从一元论到多元主义——关于美术史研究的中心论 1
跨文化、跨门类创作的融超经验 8
国界不等于文化疆界，“边缘”未必就是边缘——关于欧洲中部美术史的一些思考 18
学术精神与民族主义——谈沃尔夫林的德意志感情 26
文艺复兴就是巴洛克——沃尔夫林基本概念引来的批评 39
“二重真理说”和文艺复兴时代的科学与艺术 52
19、20世纪之交的视觉革命 65
“以大观小”和“一斜百随”——谈宋代界画的空间意识：试述一种准科学的模式 79
传统和选择——清初山水画话语动机分析 91
乾隆帝与宫廷“合作画” 106
指引新中国油画的双刃剑——契斯恰科夫素描教学体系 117
学院与画院——新中国美术双楫 127
从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用 133
1949—1979年间上海油画的地域特色 149
应对挑战：新中国水彩画三十年（1978—2008）反思 155
复制、印刷和大众传播——木刻和年、连、宣全盛的时代 162
公众拉动的环境建设——谈公共艺术 174
公众触摸话语权——谈公共艺术机制 182
公共艺术与新农村建设 191
弥补视觉训练的缺失——兼谈普及性和专业性美术教育 199
以“设计”引领潮流 215
建筑在美术中的位置——美术学院如何办建筑系 219