下册 1025
第十三章 铜管乐器性能分论 1025
第一节 圆号 1025
一、音响特性 1026
二、记谱与音域 1027
三、各音区音色特性 1031
四、演奏技术 1037
作业建议 1054
第二节 小号 1054
一、音响特性 1055
二、记谱与音域 1057
三、各音区音色特性 1059
四、演奏技术 1062
第三节 小号的变种乐器 1073
一、短号 1073
二、高音小号 1075
三、低音小号 1079
作业建议 1082
第四节 长号 1082
一、音响特性 1083
二、记谱与音域 1085
三、各音区音色特性 1087
四、演奏技术 1095
作业建议 1112
第五节 大号 1113
一、音响特性 1113
二、记谱与音域 1115
三、各音区音色特性 1121
四、演奏技术 1124
第六节 其他用于交响乐队的铜管乐器 1134
一、瓦格纳大号 1134
二、翼号 1137
三、中音号 1138
四、次中音号 1138
五、上低音号/尤福纽姆大号 1139
六、萨克斯号 1141
作业建议 1142
第十四章 铜管乐器（及多乐器组）的组合 1144
第一节 概述 1144
一、铜管乐器组的基本特性 1144
二、音量平衡与混合音色 1147
三、铜管乐器组的编制 1150
四、铜管乐器组的声部排列 1151
第二节 线条性因素的构成 1152
一、铜管音色构成的线条 1152
二、混合音色构成的线条 1157
第三节 和声性因素的构成 1173
一、同类铜管音色的和声结合 1173
二、不同类铜管音色的和声结合 1173
三、带有重叠声部的铜管和弦 1177
四、铜管组与其他乐器组的和声结合 1181
第四节 不同类型织体的构成 1194
一、不同织体因素的音色配置基本原则 1194
二、同质性结构织体的构成 1198
三、异质性结构织体的构成 1205
第五节 不同历史时期的铜管写作 1267
一、文艺复兴、巴罗克与古典时期 1267
二、浪漫主义时期 1268
三、印象主义时期 1270
四、表现主义时期 1273
五、20世纪其他流派 1274
作业建议 1278
第十五章 管弦乐色彩的强化及全奏的处理 1281
第一节 管弦乐织体因素的强调 1281
一、节奏性的强调 1281
二、色彩性的强调 1285
三、力度性的强调 1288
四、结构性的强调 1292
五、音响动态的强调 1293
作业建议 1298
第二节 色彩性装饰手法的运用 1298
一、音响色彩的渲染 1298
二、骨架音的色彩性装饰 1301
三、附加同质性平行声部 1307
作业建议 1315
第三节 不同类型力度变化的处理 1315
一、渐进型力度变化 1316
二、突变型力度变化 1321
三、力度的对位 1324
作业建议 1333
第四节 音响的呼应、回声及转接 1333
一、呼应与回声 1333
二、音响的转接 1340
作业建议 1363
第五节 乐队的全奏 1364
一、全奏的作用 1364
二、全奏的不同类型及其音响特征 1364
三、全奏的处理 1384
作业建议 1386
第十六章 音色的对比变化与配器布局 1387
第一节 音色的节奏 1387
一、音色节奏与旋律一和声节奏的关系 1387
二、不同历史时期音乐的音色节奏特色 1389
三、音色节奏与音乐陈述类型 1403
四、音色节奏的处理原则 1406
第二节 音色对比变化的不同类型 1424
一、隐含性音色对比变化 1424
二、结构性音色对比变化 1431
三、“人工逻辑化”的音色对比变化 1432
作业建议 1435
第三节 局部结构的配器布局 1435
一、呈示型结构中的音色布局 1436
二、过渡一展开型结构中的音色布局 1449
作业建议 1496
第四节 整体结构的配器布局 1497
一、对整体结构配器布局问题的几点思考 1497
二、整体结构配器布局中四大关系的处理 1498
作业建议 1538
附录一 作曲家人名及曲名索引 1540
附录二 本书主要参考文献 1555