第一章 创新与传承 4
破旧立新的西画 4
创新非衡量国画的尺 7
承先启后的转化 10
临摹之必要 12
仿古人之风范 16
从皴法看师承与求变 19
宋代画院开拓的花鸟传统 24
文人画家的墨色花鸟 29
第二章 写真与写意 34
写真与写意之追求 34
工艺与艺术之分野 36
形似与神似之画论 39
中西方写真有异 42
写真与写意 44
山水画不是风景画 48
不求现场感的山水画 50
中西画的散点透视法 53
山水画的宏观角度 54
三远透视法 58
写意与画外之音 62
第三章 人物画不是肖像画 68
别具一格的人物画 68
没有个人特征的人物 70
拒绝个人主义画像 72
国画社会学 76
形似不若神似 84
第四章 留白，空灵的构图 95
从细节到留白 95
抽象以言志 96
虚中有实 白而不空 98
受西画冲击下的留白 102
立轴式构图 108
第五章 抽象的笔墨 116
不容忽视的笔墨 116
中国毛笔的结构 120
驾驭笔墨的技巧 124
画象以外的理想世界 130
用笔之精准 134
用墨之通畅 138
气韵生动 笔断而情不断 142
第六章 手卷的独特旅程手卷的形式美学 150
阅读手卷要诀 152
游离透视法 158
外在景致 心灵载体 163
传统与现代（后记） 166