导 言 二十世纪作曲风格概览 1
多元的世纪：调性、后调性、无调性及其他风格 1
风格的万花筒 4
第一章 音高中心性与动机细胞作曲 6
自然音组合 8
五声音阶组合 11
分析1.1：德彪西《沉没的教堂》，选自《前奏曲》第一册（《谱例集》之1） 14
分析1.2：斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子（《谱例集》之4） 27
第二章 音高中心性与对称 40
音程循环与八度等分 40
对称的动机细胞 46
围绕轴的对称 50
对称音阶 53
分析2.1：巴托克《丰收之歌》，选自《44首小提琴二重奏》，（《谱例集》之5） 60
分析2.2：巴托克《全音音阶》，选自《小宇宙》第五卷（《谱例集》之6） 63
第三章 音级集合理论概述 71
基本概念 72
音级集合：排序与基本关系 76
音级集合：更多的性能与关系 92
第四章 无调性音乐分析 108
无调性音乐分析 109
分析4.1：威伯恩《五乐章弦乐四重奏》，Op.5，第三乐章（《谱例集》之10） 114
分析4.2：勋伯格《痛苦与期望》，选自《空中花园之篇》，Op.15，No.7（《谱例集》之11） 123
第五章 汲取（并重新诠释）过去 134
分析5.1：斯特拉文斯基《羔羊经》，选自《弥撒》（《谱例集》之13） 136
欣德米特的理论与创作前提 140
分析5.2：欣德米特《G调间奏曲》，选自《调性游戏》（《谱例集》之14） 143
第六章创新未来 151
艾夫斯与音乐借用 152
分析6.1：艾夫斯《笼子》（《谱例集》之17） 155
分析6.2：克劳福德《迪阿风组曲》No.4，第三乐章（《谱例集》之18） 158
第七章 十二音音乐Ⅰ：导论 166
基本原则 168
建立一个音列 171
标记音列形式 174
建立一个十二音矩阵 175
不用矩阵确定音列形式 177
分析7.1：达拉皮科拉《对位练习之二》，选自《安娜莉贝拉的音乐札记》No.5（《谱例集》之19） 180
分析7.2：达拉皮科拉《四行诗》，选自《安娜莉贝拉的音乐札记》No.11（《谱例集》之20） 183
第八章 十二音音乐Ⅱ：不变性、对称和配套 189
不变性 189
威伯恩与音列对称 195
分析8.1：威伯恩《钢琴变奏曲》，Op.27，第二乐章《谱例集》之22） 197
六音集合的配套 202
分析8.2：勋伯格《钢琴曲》，Op.33a（《谱例集》之23） 212
第九章 序列主义：1945年后的发展 228
斯特拉文斯基和序列主义 229
分析9.1：斯特拉文斯基《哀悼》，选自《安魂圣歌》（《谱例集》之24） 232
分析9.2：布列兹《结构Ia》（《谱例集》之25） 234
米尔顿·巴比特的序列方法 241
分析9.3：巴比特《为十二件乐器而作》（《谱例集》之26） 246
第十章 拓展音乐时间性的限制 253
后调性音乐中节奏与节拍的不规则性 253
梅西安音乐中的时间性问题 261
分析10.1：梅西安，“引子”，选自《图朗加里拉交响曲》（《谱例集》之27） 266
速度作为结构因素在埃利奥特·卡特的音乐中 270
分析10.2：卡特《第二弦乐四重奏》第一乐章的音乐性格（《谱例集》之28） 275
分析10.3：施托克豪森《音准》（《谱例集》之29） 278
第十一章 偶然音乐、音响集群及其他 288
约翰·凯奇的创作历程 289
分析11.1：凯奇《冬天的音乐》（《谱例集》之30） 294
分析11.2：卢托斯拉夫斯基《威尼斯运动会》第一乐章（《谱例集》之31） 296
分析11.3：利盖蒂《分歧》第1—44小节（《谱例集》之32） 301
第十二章 过去与未来相遇的地方 310
乔治·罗奇伯格和对过去的使用 313
分析12.1：罗奇伯格《魔幻剧场音乐》，排练号1-17（《谱例集》之33） 314
分析12.2：贝里奥《交响曲》第三乐章，“平和流动的运动”第1—120小节（《谱例集》之34） 320
第十三章 简约的方法 334
分析13.1：里奇《小提琴相位》（《谱例集》之36） 337
分析13.2：安德里森《德施塔特》第1—161小节（《谱例集》之37） 342
分析13.3：帕特《歌》（《谱例集》之38） 349
第十四章 进入二十一世纪 355
动机的回归 357
分析14.1：托马斯《春之歌》（《谱例集》之39） 358
分析14.2：阿代《阿塞拉》第二乐章（《谱例集》之40） 363
分析14.3：萨利雅赫《爱丽儿的欢呼》（《谱例集》之41） 369
跋 376
附录1集合分类表 380
附录2参考书目 384
附录3谱例索引 390
附录4主题词索引 393
译后记 410