导论比较表 8
裸体的维纳斯 16
裸体的阿多尼斯 18
穿上衣服的维纳斯 20
穿上衣服的阿多尼斯 22
维纳斯的脸与发 24
阿多尼斯的脸与发 26
圣母 28
耶稣 30
君主 32
女王 34
比例 34
第一章古希腊人的审美理想 37
1.缪斯的合唱 37
2.艺术家的“美”观 42
3.哲学家谈美 48
第二章阿波罗式与戴奥尼索斯式 53
1.德尔斐神 53
2.从希腊人到尼采 57
第三章美：比例与和谐 61
1.数字与音乐 61
2.建筑比例 64
3.人体 72
4.宇宙与自然 82
5.其他艺术 86
6.合目的性 88
7.比例的历史演变 90
第四章中世纪的光与颜色 99
1.光与颜色 99
2.神是光 102
3.光、则富、贫穷 105
4.装饰 111
5.诗与神秘主义里的色彩 114
6.色彩与日常生活 118
7.颜色的象征意义 121
8.神学家与哲学家 125
第五章怪物之美 131
1.丑的美丽表现 131
2.传说中的畸怪生物 138
3.普遍象征系统如何处理“丑” 143
4.将“丑”视为美的一个条件 148
5.丑：天然的好奇心 152
第六章从田园到天使般的女性 154
1.神圣与世俗之爱 154
2.淑女与游吟诗人 161
3.淑女与骑士 164
4.诗人与难圆的爱 167
第七章15至16世纪间的美 176
1.发明与模仿自然之间 176
2.拟像 180
3.超感官之美 184
4.维纳斯 188
第八章淑女与英雄 193
1.淑女 193
2.英雄 200
3.实用之美 206
4.官能之美 209
第九章从优雅到不安的美 214
1.朝向一种主观、多重的美 214
2.风格主义 218
3.知识危机 225
4.忧郁 226
5.尖锐、机锋、巧喻 229
6.追求绝对 233
第十章理性与美 237
1.美的辩证法 237
2.严格与解放 241
3.王宫与花园 242
4.古典主义与新古典主义 244
5.英雄、肉体与废墟 249
6.新观念、新题材 252
7.女性与激情 259
8.美的自由发挥 264
9.残酷与郁黯的美 269
第十一章崇高 275
1.新的审美观 275
2.崇高是伟大灵魂的回响 278
3.自然里的崇高 281
4.废墟诗学 285
5.文学上的“哥特”风格 288
6.柏克 290
7.康德的崇高论 294
第十二章浪漫主义之美 299
1.浪漫主义之美 299
2.浪漫主义的美与旧传奇的美 304
3.“我不知道是什么”的模糊美 310
4.浪漫主义与反叛 313
5.真理、神话、反语 315
6.阴暗、丑怖、忧郁 321
7.抒情的浪漫主义 325
第十三章美成为宗教 329
1.美学宗教 329
2.丹第主义 333
3.肉体、死亡、魔鬼 336
4.为艺术而艺术 338
5.逆理而行 341
6.象征主义 346
7.唯美的神秘主义 351
8.事物内在的狂喜 353
9.印象 356
第十四章新的对象 361
1.殷实的维多利亚式审美 361
2.铁与玻璃：新的美 364
3.从新艺术到装饰艺术 368
4.有机美 374
5.口用物品：批评、商业化、大量生产 376
第十五章机器之美 381
1.“美丽的”机器？ 381
2.从古代到中世纪 385
3.从15世纪到巴洛克 388
4.18与19世纪 392
5.20世纪 394
第十六章从抽象形式到物质的深度 401
1.“到石头堆里寻找他的雕像” 401
2.当代对物质材料的重估 402
3.现成艺术 406
4.从复制到工业材料到物质的深度 407
第十七章媒体之美 413
1.挑激之美？消费之美？ 413
2.前卫，或挑激之美？ 415
3.消费之美 418
参考书目索引 431
作者索引 432
艺术家及其作品索引 435