导言 2
一、批评与批评史 2
二、中国美术批评发展的五个阶段 13
第一章 孕育和产生（先秦两汉） 21
第一节 绘画理论体系的孕育 21
一、先秦诸子对绘画的认识 22
二、两汉哲人论画 26
第二节 工艺、建筑、雕塑理论的孕育 30
一、工艺造物原则的提出 30
二、建筑理论的萌芽 35
三、最初的雕刻理论 38
第三节 书法批评的率先自觉 40
一、由字学到书法 40
二、崔瑗对草书的褒扬 43
三、赵壹对草书的非难 46
四、蔡邕与书论 49
第二章 范式的建构（魏晋南北朝） 56
第一节 范式建构的文化契机 57
一、时代动荡与艺术观念的自觉 57
二、玄学对艺理的敦促 59
三、人物品藻之影响 62
四、创作对理论的推动 64
第二节 书法批评框架的初步形成 67
一、由书势到书意 69
二、由书评到书品 77
第三节 绘画理论体系的建构 89
一、传神论的确立 90
二、山水画论的形成 95
三、六法体系的确立 102
四、谢赫与姚最的分歧 108
第三章 走向成熟（隋唐五代） 115
第一节 成熟的标志 116
一、理论形态的多样化 116
二、批评视野的拓展 121
三、史学批评意识的强化 124
四、法则的深入探索 127
第二节 书法楷模的建立 131
一、发展的四个阶段 131
二、历史建树 141
第三节 绘画理论的成熟 151
一、初、盛唐对“顾、陆、张”的再评价 152
二、“外师造化，中得心源”理论的提出 154
三、品评标准：从“六法”到“四品” 157
四、张彦远的理论贡献 161
五、《笔法记》——系统山水画论的出现 170
第四章 发展中的转折（宋代） 179
第一节 批评观念的转捩 180
一、观念转捩的文化背景 180
二、观念转捩的理论表征 185
第二节 绘画批评的转捩 196
一、“逸格”的定位 196
二、“六要”、“六长”及观画方法 199
三、“气韵非师”说的提出 202
四、山水画论的成熟 206
五、文人画理论的形成 212
第三节 尚意思潮下的书法批评 220
第五章 文人批评的发展（元代） 229
第一节 文人画理论的发展 231
一、从“君子画”说到“士气”说 231
二、赵孟頫的“古意”说和以书入画主张 233
三、倪瓒的“逸气”与“逸笔” 237
四、汤垕论“写意”及“精鉴” 240
五、黄公望、饶自然、李衎的技法理论 242
第二节 书法理论的发展 246
一、从郝经到赵孟頫 246
二、从韩性到虞集 251
三、郑杓的《衍极》 254
四、陈绎曾的“变法”论 258
第三节 篆刻理论专著的出现 260
第六章 步入繁荣（明代） 264
第一节 繁荣的标志 264
一、美术著述数量的骤然剧增 267
二、涉及问题的广泛性 268
三、风格流派的论争 269
第二节 明代画论的发展 272
一、明初期的画论 273
二、明中期的画论 277
三、明后期的画论 285
第三节 明代书论的发展 298
一、明初期的书论 298
二、明中期的书论 301
三、明后期的书论 305
第四节 篆刻理论的自觉 307
第五节 造园和工艺理论的繁兴 315
一、《园冶》与造园理论 316
二、《天工开物》与工艺理论 323
第七章 集大成和多样化（清代） 327
第一节 清代美术批评的特点 328
一、美术著述的空前繁多 328
二、批评形式的更加多样化 329
三、各门类理论的全面发展 330
四、各种观点的集大成 332
第二节 清代绘画批评的发展脉络 333
一、清初期 334
二、清中期 344
三、清晚期 347
第三节 由帖学到碑学的书论走向 348
一、清初的帖学发展和碑学理论的发轫 349
二、清中期帖学与碑学的双向发展 354
三、晚清碑学理论的兴盛 364
第四节 篆刻理论的活跃 369
结语 377
主要参考书目 382