1认识色彩 2
1.1光与色 2
1.2色彩的视知觉效应 2
1.3色彩的要素 4
1.3.1原色、间色、复色 4
1.3.2明度、纯度、色相 4
1.3.3同类色、邻近色、补色 5
1.3.4光源色、固有色、条件色 5
1.3.5色彩的联想与象征 6
2色彩艺术发展历程 10
2.1原始人的色彩观 10
2.2古典主义的色彩表现 11
2.3印象派的色彩表现 12
2.4后期印象主义 14
2.5 20世纪现代派画家的色彩表现 16
2.5.1表现主义 17
2.5.2野兽派 18
2.6中国古代色彩的发展 18
2.7设计色彩与素描的关系 21
3色彩画媒介及技法 24
3.1水粉画工具与材料的特性 24
3.2水彩画工具与材料的特性 26
3.3油画工具与材料的特性 27
3.4其他工具与材料的特性 31
4色彩的观察方法及训练表现方法 34
4.1色彩观察的观念与方法 34
4.1.1固有色的观察方法 34
4.1.2条件色的观察方法 34
4.2训练方法 35
4.2.1在临摹中学习表达 35
4.2.2挪用与借鉴 35
4.2.3发挥想象创造 35
4.3表现方法 36
4.3.1色相对比 36
4.3.2明度对比 36
4.3.3冷暖对比 36
4.3.4面积对比 37
4.3.5色彩的调和 38
4.4色调 39
5写实风格分析与写生画法 42
5.1具象写实性色彩 42
5.1.1古典写实 42
5.1.2印象写实 42
5.1.3照相写实 43
5.1.4超现实主义 44
5.1.5现代写实 46
5.2静物写生画法 46
5.2.1静物画的选择与布置 47
5.2.2构图原理及形式美法则 47
5.2.3观察感受，把握色调 47
5.2.4构图、写生步骤 47
5.3风景写生画法 49
5.3.1风景写生选景 49
5.3.2风景速写画法 50
5.4画面常出现的问题 51
5.5写生示范 54
6装饰性色彩训练 67
6.1装饰色彩的特征 67
6.1.1具有象征与寓意功能 67
6.1.2夸张意象化特征 68
6.2装饰画的画法 69
6.2.1装饰性色彩的构图方法 69
6.2.2装饰性色彩的表现方法 71
7意象性色彩训练 74
7.1表现性特点 74
7.1.1表现与抽象性 74
7.1.2二维性 75
7.2意象性色彩表现方法 75
7.2.1色块笔触表现手法 75
7.2.2解构重组法 77
7.2.3肌理性表现 77
8控制性色彩训练 82
8.1控制色彩的特征 82
8.2控制色彩的表现手法 83
8.2.1原色限制 83
8.2.2同类色、类似色的限制 84
8.2.3四色限制 85
9色彩与设计 88
9.1色彩与平面设计 88
9.2色彩与包装艺术设计 88
9.3色彩与产品设计 92
9.4色彩与环境艺术设计 94
9.5色彩写生中设计意识的培养 95
10作品欣赏 109
参考文献 109