第1章 概述 1
1.1高效实用的知识体系 2
1.2通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 7
1.3《摄影基础》课程：全面扎实的学习从零基础开始 11
1.4《造型艺术构思》课程：观念先于技巧 11
1.5主要技术要求 16
1.6对指导教师的要求 16
第2章 摄影基础知识 29
2.1照相机的分类 30
2.2快门速度 30
2.3光圈 34
2.4光圈与快门的组合 36
2.5感光度（胶片速度） 37
2.6照相机的拍摄模式 38
2.7认识数码图片 39
2.8构图基础 41
第3章 光学镜头对造型的影响 49
3.1镜头 50
3.2镜头的焦距 50
3.3标准镜头 50
3.4长焦镜头 52
3.5广角镜头 53
3.6不同焦段的镜头成像效果对比 56
3.7微距镜头 60
3.8景深与焦点 61
3.9滤镜 67
第4章 用光基础 69
4.1光是摄影创作中最重要的造型元素 70
4.2硬光和柔光 71
4.3光的方向 75
4.4光的强度 82
4.5光的色温 83
4.6用光设计的原理 86
4.7摄影师的用光意识 89
4.8摄影照明器材及其使用方式简要介绍 95
第5章 曝光控制 97
5.1 “18％灰”的概念 98
5.2测光 99
5.3曝光控制的原理 101
5.4曝光控制是创作的手段 105
第6章 构图技巧 111
6.1景别 112
6.2画面的边界 117
6.3画面的中央与边缘地带 119
6.4群组关系 121
6.5机位高低的不同效果 123
6.6前景和后景的重要作用 126
6.7建立联系与对比，激发想象的空间 129
第7章 认识色彩 133
7.1色彩的表现力 134
7.2色彩基础知识 136
7.3色彩的冷暖关系 139
7.4色彩的互补关系 144
7.5如何在摄影创作中运用色彩 147
第8章 抓拍和摆拍 153
8.1抓拍：影像的捕捉 154
8.2摆拍影像的设计 165
第9章 影像的内部结构 177
9.1“平面”上的层次 178
9.2视觉“力” 180
9.3视觉重力 181
9.4方向 183
9.5表现的基础是“结构” 183
9.6如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” 185
9.7倾斜 187
9.8透视关系与画面结构 188
9.9几种常用的构图结构 189
第10章 用光绘画 197
10.1西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 198
10.2现代摄影艺术的新探索 200
10.3画面影调的控制 203
10.4暗部的控制 213
10.5多样化的摄影用光设计手段 215
10.6光线层次关系的“立”与“破” 226
10.7光的“灵性” 227
第11章 色彩表现 233
11.1几种主要色彩的表现性 234
11.2色彩的结构 240
11.3色彩观念的历史与发展 244
11.4在摄影创作中影响色彩的基本手段 251
11.5总结 254
第12章 影像的深层控制 257
12.1视角 258
12.2视觉元素的分离与组合 263
12.3影像的造型“特征” 266
12.4张力 270
12.5艺术创作“表现”什么 272
12.6理解“造型” 276
第13章 创作故事 281
13.1创作故事之一：戴珍珠耳环的少女 283
13.2创作故事之二：搏击俱乐部 290
13.3创作故事之三：城市表情 296
13.4创作故事之四：X 301
第14章 学期创作的指导方法 309
14.1原则：具备自己的创作思路 310
14.2第一阶段：创作选题与拍摄计划 310
14.3第二阶段：测试拍摄的指导和点评 310
14.4第三阶段：指导正式拍摄 311
14.5总结 347
附录A北京电影学院摄影系的专业方向介绍 349
A.1电影摄影专业 350
A.2电影制作专业 351
A.3数字电影技术专业 352
结语 353
特别致谢 354