第一章 形式一自律论音乐哲学的确立和演进 1
第一节 19世纪后半叶形式—自律论的确立 1
一、“形式—自律”概念的提出 1
二、面临的强大论敌和自身的哲学—美学渊源 3
三、形式—自律论的确立 15
第二节 形式—自律论在20世纪的演进 41
一、20世纪西方形式文论背景情况 41
二、形式—自律论在20世纪的演进 60
第二章 现象学原理引入音乐哲学的尝试 92
第一节 罗曼·茵加尔顿的现象学音乐哲学观 92
一、哲学思想渊源 93
二、音乐作品与其演奏、感受、乐谱是否是同一的 96
三、音乐作品的本体特性问题 101
四、音乐作品的存在方式问题 113
五、音乐作品的同一性问题 117
第二节 阿尔弗雷德·舒茨的音乐现象学观念 125
一、作为观念对象的音乐作品 126
二、音乐作品的时间构造 130
三、音乐体验问题 134
第三节 杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题 137
一、艺术作品与审美对象 138
二、审美对象中的感性、意义、表现、形式 143
三、作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性 150
第三章 释义学及其对现代音乐哲学的启示 165
第一节 近代释义学的形成和发展 166
一、释义学正式形成前的情况 166
二、近代释义学的产生——狄尔泰 170
三、历史释义学对当时音乐哲学的影响 176
第二节 现代释义学的兴起及其对音乐哲学的启示 180
一、现代释义学的兴起——伽达默尔 180
二、现代释义学对音乐哲学的启示 193
第四章 语义符号理论向音乐哲学的渗透 202
第一节 戴里克·库克的情感语言理论 202
一、音乐——作为人类情感的语言 203
二、音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语 209
三、作为整体的音乐作品是如何表达情感的 214
第二节 苏姗·朗格的艺术符号理论中涉及的音乐哲学问题 224
一、哲学—美学渊源 225
二、作为情感符号的音乐 230
三、音乐中的“形式”概念，它与内容的关系 234
四、作为“时间幻象”的音乐 237
五、对几个相关的音乐问题的看法 241
第三节 语义符号理论对东欧音乐哲学的影响 251
一、阿达姆·沙夫的语义学理论对音乐哲学研究的意义 251
二、依拉奈克与玛雷舍夫的有关见解 264
第五章 音乐哲学中的心理学倾向 269
第一节 德国的能量论心理学派——库尔特 269
一、哲学渊源和自然科学基础 270
二、库尔特的能量论音乐观 274
第二节 精神分析理论与格式塔心理学向音乐哲学的渗入——埃伦茨维希 284
一、埃伦茨维希所依据的理论参照系 285
二、埃伦茨维希理论的主旨 290
三、对音乐艺术的深层心理探索及其走向“完美格式塔”的过程 291
第三节 音乐中的情感与意义的心理学阐释——迈尔 302
一、音乐中情感与意义问题的提出 302
二、对音乐的情感反应问题 305
三、期待、偏离和意义的生成 307
四、格式塔原理的运用 315
第六章 社会学视野中的音乐哲学 323
第一节 社会学派音乐哲学兴起的文化学术背景 323
第二节 阿多诺《新音乐的哲学》的解读 327
一、现代音乐的社会本质 329
二、现代音乐的精神内涵 339
三、现代音乐的形式、技法特征 346
四、现代音乐的内在矛盾、历史处境、社会功能和前途 360
第七章 音乐哲学中运用马克思主义原理的尝试 374
第一节 尤里·克列姆辽夫 375
一、艺术观的哲学基础 375
二、音乐的特殊本质 379
三、几个基本范畴——音乐音调、音乐逻辑、音乐形象 385
第二节 卓菲娅·丽萨 394
一、50年代——对音乐特殊性问题的探索 395
二、60—70年代——对音乐本质认识的深化 410
本书参考文献 430
后记 433