第一章 绪论 1
第一节 为什么要学习“中国画艺术赏析” 1
第二节 东西方两大绘画体系 5
第三节 对中国画的基本认识 9
第二章 中国画的艺术观 13
第一节 意象与写意 13
第二节 “天人合一”、“缘物寄情”与“物我两化” 19
第三节 “表现”与“不似之似” 22
第四节 “气韵生动”、“形神兼备”与“活色生香” 23
第一节 史前至南北朝绘画 28
第三章 中国画历史沿革 28
第二节 隋唐五代绘画 37
第三节 宋、元绘画 53
第四节 明、清绘画 72
第五节 近、现代绘画 87
第四章 线条与笔墨 96
第一节 以线为主的造型程式 96
第二节 中国画线条要求 100
第三节 笔墨与明暗 104
第四节 造型与变型 112
第一节 移动观察与散点透视 116
第五章 ·观察与表现 116
第二节 远观其势与近取其质 124
第三节 取舍剪载与形象记忆 131
第四节 随类赋彩 136
第六章 构图与形式 140
第一节 构图概说 140
第二节 构图的形式感 141
第三节 势向与位置 142
第四节 虚实与疏密 145
第五节 起结与开合 146
第六节 均衡与呼应 150
第七节 对比与谐调 152
第八节 节奏与韵律 156
第七章 写生——中国画的优秀传统 162
第一节 临摹与写生 162
第二节 创作的源泉 169
第八章 诗书画印一炉 175
第九章 继承与革新 181
第一节 传统是不息的大河 181
第二节 创新的重要意义 184
主要参考书目 188