第一章 形象设计概述 1
第一节 形象设计的意义 2
一、实用目的 2
二、生活环境 3
三、装饰审美 3
四、道德礼仪 3
五、标识类别 3
六、扮装形态 3
第二节 形象设计的概念 4
第三节 形象设计的分类 5
一、人物形象设计 5
二、品牌形象设计 12
三、行政机关、企业形象设计 12
第四节 形象设计步骤 15
一、观察 15
二、构思 15
三、绘制设计图 15
五、实施工作 16
第五节 形象设计图 16
四、材料准备 16
一、形象及设计图的特点及种类 17
二、设计用具 18
第二章 形象设计原理 21
第一节 形象设计的条件 22
第二节 形象设计轮廓 22
一、长方形（H型） 23
四、对三角形（X型） 24
六、椭圆形（O型） 24
五、花瓶形（S型） 24
三、倒三角形（V型） 24
二、正三角形（A型） 24
第三节 形象设计的点、线、面 25
一、点 25
二、线 26
三、面 30
第四节 形象设计的形式 31
一、比例 31
二、变化与统一 31
三、均衡 32
四、呼应 33
五、节奏 34
六、强调 35
七、视错 36
第五节 关于流行 37
一、什么是流行 37
二、流行的产生 38
三、如何对待流行 40
第三章 形象设计风格 43
第一节 罗曼蒂克风格（Romantic） 44
二、罗曼蒂克风格材质 45
一、罗曼蒂克风格感觉 45
三、罗曼蒂克风格造型 46
四、罗曼蒂克风格配色 47
第二节 民俗、民间风格（Folklore） 51
一、民俗、民间风格感觉 52
二、民俗、民间风格材质 53
三、民俗、民间风格造型 53
四、民俗、民间风格配色 55
第三节 典雅风格（Classical） 57
三、典雅风格造型 58
二、典雅风格材质 58
一、典雅风格感觉 58
四、典雅风格配色 60
第四节 活泼、随意风格（Lively） 63
一、活泼、随意风格感觉 63
二、活泼、随意风格材质 64
三、活泼、随意风格造型 64
四、活泼、随意风格配色 66
第四章 形象设计与创造 69
第二节 形象设计创造性思维方法训练 70
第一节 创造力是形象设计的核心 70
一、非常规行动训练 71
二、无序思考与有序思考 71
三、自我视角与非我视角 72
第三节 形象设计的创造原则 72
一、实用原则 73
二、市场原则 73
三、最优原则 73
四、简洁原则 73
五、独特原则 73
二、想像能力 74
第四节 形象设计创意培养 74
一、观察能力 74
三、记忆能力 75
第五章 色彩基础 77
第一节 色彩的构成 78
一、色彩与光 78
二、色彩的种类组成 78
二、明度 80
三、纯度 80
一、色相 80
第二节 色彩三要素 80
第三节 原色、间色、复色、补色 82
一、原色 82
二、间色 82
三、复色 82
四、补色 83
第四节 色彩的冷、暖关系 84
五、色彩的进退感 88
四、色彩的声音感 88
三、色彩的质地感 88
二、色彩的动与静 88
第五节 色彩的个性与感觉 88
一、色彩的面积感 88
六、色彩的情绪感 89
七、色彩的密度感 89
八、色彩的快慢感 89
二、共同色素与调和排列 90
三、中性色与色彩谐调 90
一、主题与衬托 90
第六节 色彩的谐调 90
第七节 色彩对比关系 92
一、色相对比 92
二、明度、纯度对比 93
第八节 多方式对比 96
一、综合对比 96
二、连续对比 96
三、同时对比 96
一、色彩对比的同比性 98
二、色彩对比的强调关注性 98
第九节 色彩对比的融合与强调 98
四、面积对比 98
第六章 形象设计配色 101
第一节 形象设计色彩的特性 102
一、实用性 102
二、象征性 102
三、装饰性 103
第二节 形象设计配色与人的感受 103
二、情绪性感受 104
一、功能性感受 104
第三节 人对色彩的联想与象征 105
一、红色 105
二、黄色 106
三、绿色 106
四、蓝色 106
五、紫色 107
六、白色 107
七、黑色 107
第四节 人与色彩的应用 109
一、形象配色与肤色 109
二、形象配色与人体 111
三、形象配色与性格 112
第五节 形象设计色彩配置 115
一、和谐 115
二、整体 115
三、主调 116
四、呼应 116
五，节奏 118
第六节 形象设计配色形式 118
一、同类配色 118
四、强调配色 119
五、对比配色 119
二、邻近配色 119
三、衬托配色 119
六、单色与纹样配色 120
七、命题配色 120
第七节 形象设计配色规律 120
一、红色 121
二、粉红 121
三、橙色 121
六、绿色 122
四、黄色 122
五、褐色 122
七、深蓝色 123
八、紫色 123
九、灰色 123
十、白色 124
十一、黑色 124
十二、黑与白组合 125
第八节 形象色彩与质地、面料 127
第七章 化妆设计 129
一、粉底 130
第一节 化妆品及工具 130
二、胭脂 131
三、眼部化妆品 131
四、唇部化妆品 132
五、其他 133
六、用具 133
第二节 妆型分类 134
一、晚宴妆 134
五、时尚妆 135
四、常规日妆 135
二、常规晚妆 135
三、婚礼妆 135
六、个性妆 136
七、影视妆 136
八、舞台妆 137
第三节 化妆与光色 137
一、光色的作用 137
二、光色与化妆色组合 138
一、晚宴妆 139
第四节 化妆技法 139
二、婚礼妆 140
三、常规日妆（淡妆） 141
四、时尚妆 142
五、个性妆 143
六、电视形象妆 143
七、舞台演艺妆 144
八、电影角色妆 145
第五节 化妆与脸形及局部修饰 145
一、脸形 146
二、局部修饰 148
第六节 化妆与整体形象风格 151
一、罗曼蒂克风格化妆 151
二、民俗、民间风格化妆 152
三、典雅风格化妆 152
四、活泼、随意风格化妆 154
第八章 发型设计 155
一、发型的实用性与审美性 156
第一节 发型的特性 156
二、发型的形象性与联想性 157
三、发型的流行性与个性 157
第二节 发型分类与表现风格 157
一、长发型 158
二、中发型 160
三、短发型 163
四、超短发型 163
四、头大体型 169
二、上大下小体型 169
三、菱形体型 169
一、矮胖体型 169
第三节 发型与体型 169
五、头小体型 170
六、瘦长体型 170
七、高大体型 170
第四节 发型与脸型及局部造型 170
六、倒三角形脸 171
五、三角形脸 171
四、菱形脸 171
三、方形脸 171
二、圆形脸 171
一、窄长形脸 171
七、阔额头 172
八、眼部过小 172
九、宽眼距 172
十、窄眼距 172
第五节 发型色彩 173
一、发型色彩与光 173
二、发型色彩与染色 173
三、发型色彩与配色 174
一、造型 176
第六节 发型与形象设计 176
二、色彩 178
三、风格 180
第九章 服装设计 181
第一节 服装的起源与发展规律 182
一、古代部分 183
二、中世纪部分 183
三、近代部分 183
四、现代部分 184
第二节 服装分类及表现特性 185
一、西装 186
二、燕尾服 188
三、中山装 188
四、中式上装 188
五、夹克外衣（Jaket） 188
六、猎装 189
九、连衣裙 190
十、旗袍 190
七、女式套装 190
八、牛仔装 190
十一、背带裙 191
十二、西服裙 191
十三、鱼尾裙 192
十四、斜裙 192
十五、超短裙 192
十六、西装裤 192
十七、喇叭裤 193
十八、裙裤 193
二十、热裤 193
二十二、衬衫 194
十九、锥形裤 194
二十一、百慕大短裤 194
二十三、裙摆大衣 195
二十四、宽松式大衣 195
二十五、派克大衣 195
第三节 服装的用途及设计 196
一、正式服装 196
二、生活服装 198
三、职业服 202
四、演出服装 202
第四节 服装设计与穿着季节时间 204
一、春季 205
二、夏季 206
三、秋季 207
四、冬季 208
第五节 服装设计与穿着者 209
一、服装设计与人物身份 210
二、服装设计与体型 211
第六节 着装风格设计 214
一、造型风格 215
二、民族式着装风格 216
三、表现式风格 218
四、环境式风格 219
第十章 服饰设计 223
第一节 服饰物分类及特性 224
一、帽子 224
二、鞋 227
三、腰带 230
四、手套 232
五、围巾 234
六、袜子 236
七、包 237
第二节 饰物分类 242
一、耳饰 242
二、颈饰 244
三、戒指 245
四、手镯 246
五、饰针 247
六、头饰 248
七、领带 249
八、饰巾 252
九、其他 253
第三节 服饰应用设计 254
一、服饰与人物 254
二、服饰与服装 255
三、整体形象 255
第十一章 形象设计实例 257
第十二章 设计实践 267
一、因地制宜 268
二、广泛的知识 268
后记 272