第一章 电影艺术的昨天和今天 1
一、“第七种艺术”的产生和发展 1
（一）卢米埃尔和梅里爱 1
（二）格里菲斯和爱森斯坦 2
（三）先锋派运动 5
（四）意大利的新现实主义 7
（五）法国的新浪潮 10
二、当代电影的特点 12
（一）哲理化 12
（二）生活化 13
（三）内心化 15
第二章 电影艺术的美学特征 18
一、电影“物质世界的还原”——逼真性 19
（一）观众特殊的审美情趣 19
（二）电影的本性 21
二、画面，“电影语言的基本元素”——画面性 23
（一）电影是画面艺术 23
（二）画面思维 24
（三）迫求画面的美学价值 27
三、银幕，“运动的奥秘”——时空性 29
（一）虚拟空间的创造 30
（二）心理时间的构成 32
四、“两数之和？更象两数之积”——蒙太奇 37
（一）什么是蒙太奇 37
（二）蒙太奇的基础 39
（三）蒙太奇的种类 40
（四）蒙太奇的发展 44
（五）蒙太奇和长镜头 46
五、“是综合，而不是拼凑”——综合性 48
第三章 电影艺术的内容 50
一、银幕形象的主体——人物 50
（一）银幕上出现的一个“活人” 50
1.人物性格的丰富性、复杂性 50
2.人物性格的鲜明性、生动性 53
3.人物性格的变化和发展 55
（二）用电影的特殊手段塑造人物 57
1.用画面刻划人物 57
2.动作刻划人物 59
3.用光影、色彩、音响、场景来表现人物 61
二、“心灵的差异面”——情节 65
（一）造成影片的“情境” 65
（二）写好影片的冲突 69
1.矛盾冲突要新颖、激烈 69
2.矛盾冲突要多样化 72
三、“可以发掘的金矿”——细节 75
（一）电影细节的要求 76
1.真实性 76
2.思想性 77
3.情感性 78
（二）电影细节的运用 79
1.精耕细作 79
2.前呼后应 80
3.入木三分 80
4.神于言外 81
四、“对白也是动作”——对白 82
（一）电影对白的功能 82
1.刻划人物 82
2.叙述故事 86
3.开展情节 90
（二）电影对白的特征 94
1.简洁 94
2.生动 96
3.自然 98
4.造型 100
第四章 电影艺术的形式 103
一、“一个很少被人研究过的特性”——节奏 103
（一）电影节奏的含义 103
（二）电影节奏的运用 106
1.创造气氛 106
2.表现情绪 108
二、“电影的特点就是追捕”——悬念 109
（一）电影都需要悬念 109
（二）运用悬念的几种方法 111
1.加强矛盾冲突 111
2.滚雪球式的疑问 111
3.明与暗 112
4.让观众先蒙在鼓里 113
5.挖掘戏剧性 114
三、现实走向历史的契机——回忆 115
（一）抓住回忆的契机 115
（二）对准人物的内心视象 117
（三）推动情节的发展 119
四、“不可抗拒的感染力”——结构 121
（一）结构塑造性格 121
（二）结构表达思想 123
（三）结构增添艺术魅力 125
第五章 电影艺术的导演 127
一、对剧本的再创造 127
（一）选择有特色的剧本是再创造的前提条件 128
（二）再创造体现了导演的审美理想 129
（三）再创造体现了导演的文学水平 130
（四）再创造体现了导演对电影特性的认识 132
二、导演的构思 134
（一）确定风格的样式 134
（二）确定贯串的动作 136
（三）掌握影片的节奏 137
（四）抓几个重场戏 139
（五）做艺术的加减法 141
三、对演员的选择和诱导 147
（一）选择演员 147
（二）辅导演员 149
四、导演和其他创作部门的关系 152
（一）导演和摄影 152
（二）导演和美工 154
五、后期工作 157
六、导演风格 161
（一）群体风格 161
（二）个人风格 165
第六章 电影艺术的表演 175
一、电影表演和戏剧表演 176
（一）“淡化”表演 177
（二）举止、神态和眼睛 179
（三）“分体性”与“整体性” 181
二、“演什么”和“怎样演” 185
（一）两类电影演员 185
（二）“想演什么就演什么” 187
三、本色演员和性格演员 189
（一）本色的重要性 189
（二）从“有我”走向“忘我” 191
第七章 电影艺术的镜头 197
一、镜头的种类和造型力量 197
（一）远景 197
（二）全景 198
（三）中景 199
（四）近景 200
（五）特写 201
（六）变焦点镜头 203
（七）变焦距镜头 203
（八）空镜头 204
（九）慢镜头 206
二、镜头的运动和造型 208
（一）推 208
（二）拉 210
（三）摇 210
（四）移 212
三、镜头的角度、光影、距离和造型力量 216
四、镜头的组接和造型力量 221
（一）技巧性的组接 221
1.切换 221
2.淡变 223
3.叠化 223
（二）非技巧性的组接 224
1.同一个事物的联接 224
2.同一个意念的联接 225
3.同一种心理的联接 225
4.颜色的联接 226
5.环境的联接 226
五、主观镜头的造型力量 227
（一）人物的梦幻 228
（二）人物的眼睛 230
（三）人物的情绪 231
第八章 电影艺术的声音 234
一、从声音的逼真性到艺术性 234
二、音响 238
（一）音响能扩展空间，打破银幕的框框 238
（二）音响能渲染画面的气氛 239
（三）音响能刻划人物的内心世界 239
（四）音响能叙述故事的情节 240
（五）音响能表现画面蕴含的哲理 241
（六）音响能组接画面 242
（七）音响能起到回忆的作用 243
三、音乐 243
（一）电影音乐的审美特性和种类 244
（二）电影音乐的作用 247
1.音乐作为故事情节的因素 247
2.音乐作用于人物的心理 248
3.音乐增强电影的节奏感 249
4.音乐揭示画面的本质 250
5.音乐表达情绪 250
6.音乐表达时代的气氛、地方特点 251
7.音乐能将几个不同类型的画面组接起来，产生一个整体感 252
第九章 电影艺术的评论 254
一、电影评论的作用 254
二、电影评论的基础 255
（一）入乎其内 披文入情——谈感受力 257
（二）出乎其外 观其曲直——谈鉴别力 258
（三）迁想妙得 得其高致——谈创造力 259
（四）从综合走向分体 261
三、电影评论的态度和方法 262
四、电影评论的几种类型 267
（一）评介式 267
（二）评论式 268
（三）争鸣式 269
（四）综合式 270
（五）随感式 271