第一章 我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系 1
1．美学史和美的艺术史 1
2．自然美同艺术美的关系 2
3．美的定义及其与美学史的关系 3
第二章 一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触 8
1．敌视艺术的早期思想界 8
2．美的世界的创立 8
3．思想界采取这种态度的原因 9
4．模仿说中包含的启示被人忽视 10
5．“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用 10
6．希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释 11
α．模仿性艺术的理想性是它的平易近人使然 11
β．希腊艺术并不具有人们所设想的那种抽象的理想性 11
7．美学理论的道路铺平了 13
第三章 希腊人关于美的理论的基本轮廓 14
三项原则及其间的联系 14
1．道德主义原则 16
α．道德主义原则是怎样表现出来的 16
β．道德主义原则的美学价值 19
2．形而上学原则 20
α．形而上学原则是怎样表现出来的 21
i．审美形象 23
ii．与普通事物的关系 23
iii．按照这一标准衡量，艺术要低一级 23
β．形而上学原则的美学价值 25
i．审美形象 25
ii．形象同实在事物不相当 26
3．审美原则 27
α．希腊著作家的一般性言论 28
β．特定的实例 30
i．色彩和乐音 30
ii．基本几何图形 31
iii．简单的歌曲音乐 31
iv．伦理的整体和逻辑的整体 32
v．小型艺术和造型艺术 33
vi．诗歌和戏剧 35
4．形式美和具体美的关系 35
第四章 希腊人关于美的理论向前进步的迹象 38
1．三个对比 38
2．前苏格拉底派 38
3．苏格拉底 39
α．“看不见的东西能够模仿吗？” 39
β．审美兴趣和实在兴趣 40
4．毕达哥拉斯学派 40
α．象征主义 40
β．（从略） 41
γ．具体的分析 41
5．柏拉图 42
α．象征主义 42
i．形式美 43
ii．音乐的象征作用 43
iii．不只是形式美的美 43
β．审美兴趣 44
γ．具体的批判 48
6．亚里士多德 49
α．象征主义 49
i．现象的选择 50
ii．丑 50
iii．诗歌具有哲理意味 52
iv．音乐中的象征主义 53
v．艺术可以矫正自然 54
β．审美兴趣 55
i．美、美德和快感 55
ii．教育上的兴趣 56
iii．悲剧的功能 56
γ．具体的批判 60
i．历史和戏剧的要素 60
ii．情节和性格刻画 62
第五章 从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝在位时代 68
这个时期的性质 68
1．普通哲学和艺术 71
α．哲学 71
β．诗歌 76
i．新的拉丁喜剧 76
ii．田园诗 77
iii．名诗选集 78
iv．罗马诗人 78
γ．造型艺术和建筑 83
2．美学思想 88
i．斯多葛学派 88
ii．伊壁鸠鲁学派 90
iii．亚里斯塔卡斯和佐伊勒斯 91
iv．后期希腊—罗马批评家 91
v．普罗提诺 100
α．象征主义 102
β．审美兴趣 103
γ．具体的批判 104
第六章 审美意识在中世纪连续的一些痕迹 107
我们对文艺复兴的态度 107
1．把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向 107
i．拉斐尔前派的绘画 108
ii．13世纪的法国文学 109
iii．阿贝拉 110
iv．追溯到6世纪的建筑和装饰 110
v．头几个世纪的基督教艺术和歌曲 113
vi．一个严峻的中间阶段的必要性 116
2．普罗提诺以后的美学在学术上的连续性 117
i．从流出说到进化论 118
ii．二元论和对于自然的热爱 118
iii．奥古斯丁论“宇宙美” 119
iv．对异教的镇压和不断增长的严峻气氛 121
v．破坏偶像运动的意义 122
vi．司各脱·伊里杰纳的学说 124
vii．预测世界末日在公元1000年到来 127
viii．圣弗兰西斯著作中的近代意识 128
ix．圣托马斯·阿奎那的美学观念 130
第七章 但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同 134
1．主题的范围 134
2．这两位诗人对于艺术形式的选择 135
3．两位诗人所追求的意蕴的种类 138
4．后期文艺复兴的真正位置 144
第八章 近代美学哲学的问题 147
1．准备过程 147
2．美学的长期中断 147
3．这个问题的准备 从笛卡儿到鲍姆嘉通 150
i．两种倾向：“普遍性”和“个性” 150
ii．和古代哲学的区别 151
iii．相互的区别 152
iv．同中古时期的二元论的联系 153
v．康德以前哲学中的美学观念 155
第九章 近代美学哲学的资料 165
主题的范围 165
1．古典文献学 165
i．约瑟夫·斯卡利杰 165
ii．沃尔夫 166
2．考古学 167
i．意大利境内早期的发现 167
ii．早期的希腊游记 168
iii．希尔姑兰城和庞贝城 169
iv．希腊本部 169
3．艺术批评 172
i．高乃依 172
ii．丰特奈尔和伏尔泰 175
iii．英国著作家 177
α．伯克和凯姆斯勋爵 177
β．荷加斯 181
γ．雷诺兹&．． 183
iv．莱辛以前的德国人 184
α．高特雪特 185
β．“瑞士派” 187
v．莱辛 189
α．莱辛对批评的看法 190
β．《拉奥孔》的目的 193
γ．“绘画”和诗歌的界限 195
δ．莱辛对于丑的问题的态度 197
ε．莱辛的古典主义在一点上是有道理的 201
ζ．莱辛的戏剧理论 202
vi．温克尔曼 210
α．把艺术当做人类的产品感受 210
β．真正的艺术历史感 212
γ．对于美的各个阶段的认识 214
δ．美和表现之间的冲突 218
vii．未被批评家所利用的资料 221
viii．过渡时期的征候 222
第十章 康德——把问题纳入一个焦点 224
1．他同美学问题和研究资料的关系 224
2．美学问题在他的体系中的地位 225
3．为什么审美判断是美学问题的解答 229
i．审美意识的界限 232
ii．审美意识的积极本质 232
iii．鉴赏判断的“主观性” 233
4．康德美学中抽象和具体的冲突 233
5．美感的范围和更细的划分 240
i．崇高说 240
ii．艺术的分类 244
6．结束语 247
第十一章 具体综合的头几步——席勒和歌德 250
Ⅰ．席勒的观点 250
1．美的客观性 251
i．审美形象 255
ii．游戏冲动 257
2．“古代的东西”和“近代的东西”的对立 258
3．施莱格尔论席勒 262
4．席勒论施莱格尔 263
Ⅱ．歌德 265
1．哥特式建筑 266
i．对于文艺复兴传统的态度 267
ii．“哥特式”是一个贬义词 268
iii．“显出特征的”艺术 269
2．希尔特和迈约的定义 271
3．歌德对艺术中优美的分析 272
4．结束语 275
第十二章 客观唯心主义——谢林和黑格尔 276
Ⅰ．谢林 276
i．艺术和美的客观性 277
ii．对于“古代的东西”和“近代的东西”的历史处理 281
iii．各门艺术 285
Ⅱ．黑格尔 291
i．美学中的辩证法 291
ii．美的概念 292
α．自然美 293
β．艺术美、理想 295
iii．四个主要概念的定义 308
iv．结束语 313
第十三章 德国的“精密”美学——从叔本华到施图姆普夫 315
1．精密美学的需要 315
2．叔本华 315
i．叔本华算得上是一个后康德派 315
ii．叔本华关于美及其变异的论述 317
iii．对叔本华的批评 319
3．赫尔巴特 320
i．他的形式主义及其影响 320
ii．他对于审美关系的划分 321
iii．艺术的分类 322
iv．批评和评价 323
4．齐美尔曼 324
i．形式美学的明确性质 325
ii．“集合体”的意义 326
iii．基本的和简单的形式 327
iv．这个理论的心理学意义及其价值 330
5．费希纳 331
i．对于前人探讨的批评 331
ii．用矩形等进行的实验 332
iii．审美法则 333
6．施图姆普夫 336
7．结束语 337
i．怎样评判形式美学 337
ii．形式美学的历史教训 337
iii．精密美学被包括在唯心主义里 339
第十四章 客观唯心主义在方法上的完成 341
1．后期客观唯心主义的类型 341
2．向后期客观唯心主义的过渡 342
α．索尔格 342
β．关于韦塞和费舍尔 345
γ．罗森克兰兹 347
i．丑本身 347
ii．艺术中的丑 349
iii．对立的形式 352
3．后期的客观唯心主义 355
α．卡里尔 356
i．丑 356
ii．艺术的分类 357
iii．对于文艺复兴的态度 357
β．夏斯勒 359
i．《美学批评史》所表示的一些概念 359
ii．丑以及美的变异 361
iii．艺术的分类 363
γ．哈特曼 368
i．美学史的意义 368
ii．各种程度的美以及丑 372
iii．各门艺术的分类 378
第十五章 内容和表现在理论上重新结合的开端 382
1．近代英国美学的哲学条件 382
2．时代的一般影响 383
i．古物 383
ii．科学 384
iii．浪漫的自然主义 385
iv．民主精神 386
3．内容和表现的综合 387
i．特征 388
ii．工匠的生命 391
iii．“小型艺术”中的内容和表现 393
iv．深刻的想象和美的界限 396
v．把按照材料分类的方法应用于诗歌 398
4．结束语 400
i．今天对于美学科学的要求 401
ii．艺术的前途 404
附录一 黑格尔美学体系撮要 407
附录二 对于音乐表现的一些分析 426
索引 435
参考书目 443
英汉人名对照表 448
译后记 456