第一章 概述一、传统素描的演变发展 2
二、我国素描教学体系的建立与发展 5
三、素描教学的目标与任务 7
思考与练习 9
第二章 媒介与材料一、干媒介 12
铅笔 12
石墨棒 15
炭铅笔 15
炭精条 15
固定剂 17
二、液体媒介 18
钢笔与墨水 18
圆珠笔、签字笔、马克笔 20
毛笔 21
三、各类纸张 23
思考与练习 25
第三章 造型的基本元素一、观察方法 28
二、透视 30
透视常用名词 30
透视的类别 31
三、解剖 35
人体解剖 35
动物解剖 37
四、结构 43
五、形体与空间 45
六、线条与明暗 50
七、构图 55
画面的幅式 56
形态的位置 57
形态与方向 57
形态与空间 57
思考与练习 59
第四章 造型表现形式与技法一、结构素描 62
结构特点的体现 63
结构的类型 64
结构形态的表现要素 66
结构素描的作画要领 68
二、明暗素描 69
体面与明暗变化的关系 70
明暗色调和物体色彩明度变化的关系 71
明暗五个基本调子 71
高光与投影 72
三、创意素描 73
创新素质的培养 73
创意性思维 77
创意素描方法 80
四、慢写、速写 84
慢写、速写与素描的关系 84
动态线 87
思考与练习 95
第五章 课程设置与造型训练一、头部研究 98
头部骨胳 98
面部肌肉 102
眼、眉、鼻、口、耳、五官皱纹及各种表情 104
理解掌握人物面部表情肌与眼神的变化 108
头像写生 109
二、半身像写生 112
手、脚的骨胳与肌肉 112
手、脚多角度势态 118
半身人像写生（明暗法） 121
三、人体研究 124
临摹与创作 124
人体写生（结构素描画法） 130
四、动物研究 134
五、风景写生 139
透视规律的运用 139
取景构图 143
景物的表现 145
天空与地面 147
思考与练习 150