中国音乐史部分 3
第一单元 先秦时期的音乐 3
第一节 原始时期的音乐 3
第二节 远古与夏、商时期的乐器 4
一、吹奏乐器 4
二、击奏乐器 4
第三节 周代宫廷的礼乐 5
第四节 周代宫廷音乐的种类 5
一、六代乐舞 5
二、颂乐 6
三、雅乐 6
四、房中乐 6
五、四夷之乐 7
第五节 民间音乐的发展 7
一、郑卫之音 7
二、南音 7
三、九歌 8
四、成相 8
第六节 八音与曾侯乙编钟 8
第七节“乐律学”的观念 9
第八节 音乐思想的争鸣 11
一、儒家的音乐思想 11
二、墨家的音乐思想 13
三、道家的音乐思想 14
第二单元秦、汉、三国时期的音乐 16
第一节 乐府的建立 16
第二节 宫廷音乐的形式 17
一、鼓吹乐 17
二、相和歌 18
三、宫廷歌舞 19
第三节 乐器及乐律 19
一、乐器 19
二、乐律 20
第四节 嵇康的音乐思想 21
第三单元 两晋、南北朝时期的音乐 23
第一节 清商曲 23
第二节 故事歌舞 24
第三节 西域音乐的广泛传入 25
一、龟兹乐 25
二、西凉乐 25
三、高昌乐 25
四、康国乐 26
五、安国乐 26
六、疏勒乐 26
七、天竺乐 26
第四节 乐器与器乐的进步 27
一、乐器 27
二、器乐 29
第五节 乐律学研究 30
一、荀勖笛律 30
二、何承天的十二等差律 30
第四单元隋、唐、五代时期的音乐 32
第一节 宫廷的音乐机构 32
一、大乐署 32
二、鼓吹署 33
三、教坊 33
四、梨园 33
第二节 宫廷音乐形式的繁荣 34
一、七部乐、九部乐、十部乐 34
二、坐部伎和立部伎 34
三、法曲和大曲 35
四、参军戏 36
第三节 文人音乐的发展 36
第四节 说唱音乐的确立 38
第五节 音乐理论和音乐思想 39
一、记谱法的多样 39
二、乐律学的发展 40
三、音乐思想 41
第五单元宋、金、元时期的音乐 44
第一节 市民音乐的勃兴 44
第二节 说唱音乐的成熟 45
一、陶真 45
二、鼓子词 46
三、货郎儿 46
四、散曲 46
五、唱赚 47
六、诸宫调 47
第三节 戏曲的确立与发展 48
一、北宋杂剧 48
二、院本 48
三、南戏 49
四、元杂剧 50
第四节 乐器与器乐 51
一、乐器 51
二、器乐 51
第五节 文人音乐的昌盛 52
第六节 宫廷音乐的变迁 54
一、音乐机构与乐队 54
二、宫廷的歌舞大曲、器乐和雅乐 55
第七节 音乐理论的发展 56
一、蔡元定的十八律 56
二、芝庵的《唱论》 57
第六单元明、清时期的音乐 59
第一节 民歌小曲的盛行 59
第二节 民间歌舞的多姿 60
第三节 说唱的历史高峰 61
一、弹词 61
二、鼓词 62
三、牌子曲 63
四、道情 63
五、琴书 63
六、杂曲 64
七、走唱 64
八、板诵 64
第四节 戏曲的繁荣 64
一、传奇剧 64
二、乱弹剧 66
三、京剧 67
第五节 乐器与器乐 68
一、乐器 68
二、器乐 70
第六节 朱载堉与新法密律 73
第七单元 中华民国时期的音乐（上） 76
第一节 学堂乐歌的发生与发展 76
第二节 传统音乐的新发展 81
第三节 专业音乐教育的兴起 83
第四节 代表作曲家 85
一、萧友梅 85
二、赵元任 86
三、黎锦晖 87
四、刘天华 88
五、黄自 89
六、江文也 91
七、聂耳 92
八、冼星海 93
九、谭小麟 95
十、贺绿汀 95
十一、马思聪 96
第八单元 中华民国时期的音乐（下） 99
第一节 中华民国时期的声乐创作 99
一、群众歌曲 99
二、独唱歌曲 102
三、合唱歌曲 102
四、戏剧与电影歌曲 104
第二节 中华民国时期的器乐曲创作 105
一、民族器乐曲创作 105
二、西洋器乐曲创作 106
第三节 中国歌剧的产生与发展 109
一、萌芽期 109
二、探索期 109
三、确立期 110
第四节 音乐思潮与音乐理论 112
一、关于“中西音乐关系”的问题 112
二、关于“旧剧”的争论 114
三、关于“新音乐”与“国防音乐” 114
四、对黎锦晖通俗音乐的批评 116
五、音乐理论研究 117
西方音乐史部分 125
第一单元 巴罗克时期以前的音乐 125
第一节 古希腊的音乐 125
一、音乐理论 126
二、音乐特点 126
三、记谱法与乐器 126
四、悲剧 127
第二节 中世纪时期的音乐 128
一、格里高利圣咏 128
二、记谱法 129
三、早期的复音音乐 130
四、世俗音乐 131
五、14世纪的“新艺术” 133
第三节 文艺复兴时期的音乐 134
一、勃艮第乐派 134
二、法国一佛莱芒乐派 134
三、音乐形式 135
第二单元 巴罗克时期的音乐 138
第一节 巴罗克时期的音乐特征 138
第二节 歌剧的诞生 139
一、意大利歌剧 139
二、法国歌剧 141
三、英国歌剧 141
四、德国歌剧 141
第三节 清唱剧、受难曲和康塔塔 142
第四节 乐器与器乐 143
一、乐器 143
二、器乐 143
第五节 代表作曲家 144
第六节 巴赫与亨德尔 145
一、巴赫 146
二、亨德尔 147
第三单元 古典主义时期的音乐 150
第一节 古典主义时期音乐的特征 150
第二节18世纪的歌剧 151
一、歌剧的发展 151
二、喜歌剧 152
三、格鲁克的歌剧改革 152
第三节 器乐曲的发展 154
一、奏鸣曲 154
二、协奏曲 155
三、交响曲 155
四、室内乐重奏 156
第四节 维也纳古典乐派的音乐 156
一、海顿 157
二、莫扎特 160
三、贝多芬 162
第四单元 早期浪漫主义时期的音乐及德奥的音乐 166
第一节 浪漫主义音乐及其特征 166
第二节 早期浪漫主义音乐 168
第三节 早期浪漫主义时期的德奥音乐家 169
一、舒伯特 169
二、韦伯 170
三、门德尔松 171
四、舒曼 172
五、瓦格纳 173
六、勃拉姆斯 175
第五单元 浪漫主义时期的法国和意大利的音乐 178
第一节 浪漫主义时期的法国音乐 178
一、柏辽兹 178
二、19世纪的法国歌剧 179
三、法国的歌剧作曲家 181
第二节 浪漫主义时期的意大利音乐 184
一、19世纪的意大利歌剧 184
二、威尔第的歌剧 185
三、普契尼的歌剧 186
第六单元 民族乐派的兴起和发展 188
第一节 民族乐派及其特征 188
第二节 肖邦的音乐 189
第三节 匈牙利民族乐派的音乐 190
一、李斯特 191
二、巴托克 193
第四节 捷克民族乐派的音乐 194
一、斯美塔那 194
二、德沃夏克 195
第五节 挪威民族乐派的音乐 195
第六节 芬兰民族乐派的音乐 196
第七节 俄罗斯民族乐派的音乐 197
一、格林卡 197
二、强力集团 198
第八节 柴科夫斯基的音乐 202
第七单元 晚期浪漫主义音乐 205
第一节 晚期浪漫主义音乐的特征 205
第二节 意大利真实主义歌剧 206
第三节 马勒与理查·施特劳斯的音乐 207
第四节 拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的音乐 210
第八单元 印象主义音乐与20世纪音乐 213
第一节 印象主义音乐的特征 213
第二节 德彪西的音乐 215
第三节 拉威尔的音乐 216
第四节20世纪音乐的特征 218
第五节20世纪的音乐流派 219
一、表现主义音乐 220
二、新古典主义音乐 222
三、新民族主义音乐 225
四、微分音音乐 226
五、未来主义音乐 226
六、序列音乐 227
七、偶然音乐 228
八、电子音乐 229
九、简约音乐 230
十、唯音音乐 231
十一、镶嵌音乐 231
十二、第三潮流音乐 231
十三、新调性音乐 232
十四、新浪漫主义音乐 232
十五、事件作品 232
第六节20世纪音乐的演变与发展 233
参考文献 236