前言 1
第一部分2011年度中国电影艺术总报告 3
《2011年度中国电影艺术总报告》绪论 3
文化：冲突与整合的繁复图景 5
一、历史文化与消费文化的交锋 5
二、消费文化语境下的明星机制与粉丝文化 6
三、全球化语境中文化的输入与输出 7
四、新媒体文化对电影文化的渗透与影响 9
格局：商业常态下谋求多元发展 11
一、拓展：主流影片创作走向类型化 11
二、迷失：商业大片创作观念亟待转型 13
三、博弈：中小商业片探寻主流审美的脉搏 14
四、重构：艺术片探索市场之隙 16
五、不破不立：大片格局下的“小片”机会 17
创作：从观念到技术的专业化提升 19
一、类型的演化：类型的观众与观众的类型 19
二、创作的动机：导演是藏不住的 21
三、明星的使用：电影演员与电影明星 23
四、技术的拿捏：技术与故事的平衡 24
五、结语 繁荣背后：“文化”的短板 25
第二部分 专家视野 31
蜕旧变新 重装出发——2011年度中国电影创作备忘&尹鸿 李媛媛 31
一、新都市咖啡电影：hold不住的城市，hold住的情感 31
二、古装动作片：商业奇观的叠加与类型元素的固化 33
三、艺术电影：分化的市场、不同的观众 36
四、主旋律电影：最大限度地扩展与观众的对话界面 38
五、《金陵十三钗》：一流的电影制作 开放的多义文本 41
六、结语 身体走得太快，灵魂正在跟上 42
个性与类型的博弈：2011年青年影像的现实主义写作&周涌 刘硕 46
一、情感认同与风格化写作：《钢的琴》、《失恋33天》 46
二、个性创作与程式表达：《Hello！树先生》 48
三、现实质感与受众期待：《将爱情进行到底》 49
2011年度中国电影表演分析&赵宁宇 53
一、商业大片：纠结的表现形态 53
1.港式表演的式微 53
2.非职业演员的类型化演出 55
二、主旋律：一些突破，一些规矩 55
1.风格杂糅的各显神通 56
2.现实主义的宝贵传统 56
三、类型小片：突破与希望 57
1.生活流与游戏感 57
2.气质流与小清新 58
四、艺术片：重拾表演利器 58
1.职业演员的突破 58
2.本色演员的畸变 59
五、结语 59
2011影像旗舰 画面史诗——《金陵十三钗》&梁明 63
序言 63
一、环境造型的角色作用 64
二、运动摄影的魅力 65
三、影像的极致表达：“时空特写” 66
四、色彩的华彩乐章 67
五、数字技术与电影质感 69
六、结语 70
2011年度中国电影美术分析&宫林 73
一、年度电影美术创作概述 73
二、回归“影戏”空间 74
1.场面宏大 74
2.制作精美 75
3.戏剧空间 76
4.造型概念 77
三、坚守“质像”本质 78
1.真情实景 78
2.现实景观 79
3.残酷人生 81
四、探索语言“实验” 81
1.观念的实验 82
2.语言的实验 82
3.媒介的实验 84
五、结语 反思中国电影美术 85
1.国际化还是多元化？ 85
2.题材还是语言？ 85
3.艺术还是技术？ 86
2011年度中国电影声音艺术分析&俞晓 谷毅 87
一、年度电影声音概论 87
二、历史题材影片中的情感刻画 87
1.《辛亥革命》：音响的对比效果 88
2.《金陵十三钗》：苏杭“秦淮景”与格里高利“圣咏” 89
三、中小成本影片的个性化表述 91
1.《钢的琴》：机械在歌唱 91
2.《失恋33天》：画外音与主观音乐的交错使用 92
四、喧嚣的商业片与从容的文艺片 93
1.《鸿门宴传奇》：主观声效式的音乐创作 93
2.《星海》：乐器类型变化 95
五、结语 96
2011年度中国电影创作热点与争鸣&范志忠 吴鑫丰 97
一、主旋律电影的集体献礼 97
二、国际大片的新探索 99
三、武侠电影的3D之路 101
四、古装版的东方魔幻传说 102
五、中小成本的新生之路 104
附录一 中国电影家协会理论评论工作委员会“2011年度十部优秀国产影片”推介名单 109
附录二 中国电影家协会理论评论工作委员会“2011年度十部优秀国产影片”推介评委评语（部分） 110