前言 6
第一章：传统的绘画 8
奇幻画作的传统 10
20世纪的艺术 12
临摹大师的作品 14
第二章：工作室 16
画桌、画架和灯光 18
有用的设备 20
绘画材料 22
上色材料 24
第三章：草图 26
让你放松的游戏 28
小样图 30
分镜图 32
色彩试验 34
炭笔草稿 36
修改和勾线 38
视平线 40
透视网格线 42
坚持下去 44
第四章：历史和古迹 46
叙述一个故事 48
早期的人类 50
近景和远景 52
信息和氛围 54
第五章：人物 56
学会使用镜子 58
色调纸 60
扮演角色 62
将模特拍摄下来 64
专业模特 66
头部的模型 68
服装 70
通过服装来塑造人物个性 72
关注细节 74
第六章：恐龙 76
挖掘恐龙 78
恐龙所生存的环境 80
不同寻常的表现 82
各式各样的模型 84
设置布景 86
手工制作的小型模型 88
翅膀和披肩 90
从二维平面图到三维模型 92
着色 94
第七章：生物和外星人 96
动物模型 98
骨骼模型 100
动物角色 102
半兽人 104
从模特到美人鱼 106
半机械体 108
第八章：建筑 110
四个步骤完成一座城市的绘制 112
设想一个瀑布上的城市 114
建筑模型 116
为模型添加光线 118
黏土和石头 120
第九章：机械 122
从熟悉的开始 124
夸张的手法 126
速写本是一切的开始 128
昆虫飞行器 130
机动装甲 132
虚构历史 134
一个活生生的未来 136
设备 138
散碎的文件 140
第十章：外光派画法 142
室外写生 144
奇异世界 146
幻想中的现实 148
博物馆和动物园 150
东方风情 152
第十一章：构图 154
亮部和暗部 156
剪影 158
明暗法绘画 160
形状的融合 162
交错对比 164
风车定律 166
眼动追踪 168
热感图 170
辐轮 172
群像 174
头部对比 175
晕映 176
静止和动态 178
远近对比 180
剖面图 182
俯瞰图 184
地图 186
第十二章：步骤 188
循序渐进 190
打底、媒介和技巧 192
纹理和厚涂 194
各种元素的结合 196
第十三章：行业领域 198
书籍封面设计 200
电影设计 202
游戏设计 204
玩具设计 206
主题公园设计 208
后记 210
专业词汇表 212
推荐书籍 216
作者相关作品 221
图片来源 224
关于作者 224
索引 225