素描 1
一、素描的基础知识 1
（一）概述 1
（二）素描的工具性能及使用 2
（三）素描术语 4
（四）明暗与立体造型 7
（五）造型不准确的因素 9
（六）素描练习应注意的问题 12
（七）思考题 13
二、透视知识 14
（一）透视术语 14
（二）方形景物的透视 14
（三）圆面的透视 17
（四）圆形物体的透视 19
（五）仰视、俯视的透视特征 21
（六）人的透视变化规律 21
（七）思考题 21
三、解剖知识 22
（一）人体比例 22
（二）结构与造型 24
（三）人体运动规律 41
（四）思考题 44
四、静物写生 45
（一）静物写生的目的 45
（二）如何布置静物 46
（三）作画方法步骤 47
（四）质感的表现 50
（五）作业练习 51
五、石膏像写生 55
（一）方法步骤 55
（二）思考题 65
（三）作业练习 65
六、人物写生 69
（一）头像写生 69
（二）半身像写生 75
（三）全身像写生 78
（四）作业练习 79
七、速写 79
（一）速写的目的和意义 79
（二）速写的方法 80
（三）动态速写 81
（四）场面速写 82
（五）作业练习 83
八、主题性绘画创作 84
（一）生活体验 84
（二）确定题材 85
（三）构思 85
（四）构图 86
（五）画素描稿 86
（六）制作过程 87
色彩 89
一、色彩知识 89
（一）色彩的形成 89
（二）色彩学中常用的术语及基含义 90
（三）怎样调色 93
（四）色彩的冷暖 93
（五）色彩的对比与调和 95
（六）色调 96
（七）写生色彩的观察与表现 97
（八）色彩练习 98
（九）思考题 98
二、水彩技法 99
（一）工具性能 99
（二）水彩画的特点 100
（三）基本技法 101
（四）技法练习 105
三、水粉技法 106
（一）水粉画的工具性能 106
（二）着色方法 106
（三）水粉写生中易产生的弊病 108
四、静物写生 109
（一）构图问题 109
（二）前后空间的表现 110
（三）质感的表现 110
（四）静物写生的方法步骤 112
（五）作业练习 113
五、风景写生 116
（一）概述 116
（二）风景的光色特点 117
（三）风景画的构图 118
（四）主要景物的画法概要 119
（五）季节与气氛的表现 122
（六）风景写生的着色步骤 124
（七）作业练习 125
六、色彩人物写生 128
（一）人物色彩的表现 128
（二）写生方法 128
（三）作业练习 130
图案 133
一、图案概论 133
（一）什么是图案 133
（二）什么是基础图案 133
（三）图案的形态 134
（四）图案的艺术特征 134
（五）图案创作的原则 135
（六）学习图案的意义 136
二、学习基础图案的正确途径 137
（一）要有目的地学习 137
（二）要有一定的绘画基础 137
（三）要结合不同专业学习 138
（四）要临摹和借鉴 138
（五）要进行写生变化 139
三、图案形象的塑造 139
（一）图案的写生 139
（二）图案形象塑造的几种手法 150
（三）作业练习 160
四、图案的基本组织形式 163
（一）单独纹样 163
（二）连续纹样 166
（三）适合纹样 178
（四）作业练习 182
五、装饰色彩基础 184
（一）什么是装饰色彩 184
（二）关于色彩三个要素的应用 186
（三）同类色的表现 188
（四）类似色的表现 189
（五）对比色的表现 189
（六）装饰色彩的配合 191
六、图案形式美的法则例话 192
（一）图案形象、图案色彩的形式美 192
（二）图案组织、图案构图的形式美 193
（三）图案形式美的构成原理 194
七、装饿画略谈 199
（一）装饰画的产生 199
（二）装饰画的艺术特征 199
（三）装饰画的应用范围 200
（四）装饰画创作要点 200
八、平面构成、立体构成简说 202
（一）平面构成 202
（二）立体构成 203
附：美术院校升学常识 204
一、引言 204
二、考试前的准备 204
（一）时间的限制 204
（二）光线的限制 205
（三）位置角度的限制 205
（四）图案与命题创作的限制 205
（五）画纸的适应 205
（六）画具的准备 205
（七）思想准备 206
三、素描 206
（一）素描平时训练要领 206
（二）素描考试要求 208
（三）素描试题分析 208
（四）考场应注意的问题 211
四、主题性绘画命题创作 215
五、色彩 215
（一）考试前练习 215
（二）试题解析 216
六、图案 218
（一）图案考试前的准备 218
（二）图案试题分析 219
（三）图案考试中应注意的问题 221
（四）基础图案试题示例 222
（五）专业设计介绍与专业试题解析 223