动作法 3
第一篇 基本动作与基本技术 3
第一章 基本动作的分类与构成 4
第二章 双手技术系统的基本动作 5
第一节 右手系统动作的部位功能与音形态 6
第二节 左手系统动作的部位功能与音形态 10
第二篇 右手系统的基本动作 15
第一章 元动作与衍生动作 20
第一节 弹、挑 21
第二节 轮指 35
第三节 摇指 44
第四节 滚奏 56
第五节 摭分 65
第二章 基本动作的组合形式 69
第一节 音点与音线组合 70
第二节 程式化的组合 73
第三篇 左手系统的基本动作 79
第一章 基本发音动作 85
第一节 实音动作 85
第二节 拇指的按音动作 88
第三节 虚音动作 90
第四节 独立发音的动作 95
第二章 变化发音技术 102
第一节 润音动作 103
第二节 润音动作的应用条件 111
第三节 腔韵动作 113
第四节 腔韵动作中人体与琴体的动态作用关系 127
第四篇 双手技术系统的其他动作 130
第一章 左手决定发音的动作 130
第二章 右手决定发音的动作 132
第三章 双手配合发音的动作 134
第五篇 组织动作的技巧 136
第一章 右手组织动作的技巧 137
第一节 动作连接的技巧 138
第二节 动作转换的技巧 142
第三节 弦序变换的技巧 145
第二章 左手组织动作的技巧 153
第一节 变位技巧 154
第二节 弦序技巧 163
第三节 指序技巧 165
第四节 弦序选择 174
第六篇 快速技巧 177
第一章 演奏快速技巧的技术条件与技术方式 177
第一节 左手完成动作的技术条件分析 177
第二节 右手完成动作的技术条件分析 179
第三节 快速技巧的双手配合 181
第二章 快速技巧的运动觉体验与心理体验 182
第一节 快速技巧在运动觉方面的特殊要求 182
第二节 演奏快速技巧的心理从容与心理自信 184
表现性技巧 189
第一篇 变化的技巧 189
第一章 动作在弦上的变化技巧 189
第一节 音质、音色的变化 189
第二节 音强的变化 194
第三节 音响变化的表现功能与弦上动作的选择 200
第二章 动作在弦外的变化技巧 211
第一节 弦外动作幅度的变化 212
第二节 弦外动作方向的变化 215
第三节 弦外动作速度的变化 218
第四节 琴体与人体重心的变化 220
第五节 弦外动态组织动作的功能 221
第六节 左手的弦外动作 222
第七节 弦外动作整体关系的协调 223
第二篇 组织音乐的技巧 225
第一章 与作品结构相关的技巧 225
第一节 散板与节奏相对自由的段落 225
第二节 休止 226
第三节 重复 227
第二章 与技法特性相关的技巧 230
第一节 线性的感觉 230
第二节 点性的感觉 230
第三节 音带的稳定性 231
第三章 与音态相关的表现性技巧 232
第一节 腔、韵、意、境 232
第二节 势 235
第三节 律动 236
第三篇 风格与表现性技巧 238
第一章 时间与风格 238
第二章 地域性与风格 241
第三章 内容形式与风格 244
第四章 传派与风格 249
第五章 现代作品的风格(20世纪80年代起) 252
第四篇 表现性技巧的设计与选择 254
第一节 表现性技巧与内心听觉的关系 255
第二节 弦上动作设计与基本技术规律的关系 256
第三节 弦外动作设计与作品风格的关系 258
第四节 专业化知觉水平与设计和选择的关系 258
第五节 演奏家内心乐意的想象 259
音乐心理与技术心理的统合 261
第一篇 音乐心理与技术心理的统合过程分析 261
第一章 动作感觉信息的加工过程 262
第二章 技术训练的周期性反应 267
第二篇 琵琶演奏家的专业化知觉 270
第一章 运动觉 271
第一节 空间觉 271
第二节 时间觉 272
第三节 触觉 273
第二章 听觉 274
第三章 音乐觉 274
第三篇 琵琶演奏过程中的感觉迁移现象 277
第一章 演奏技术的感觉迁移 277
第一节 动作感觉的正迁移 277
第二节 动作感觉的横向迁移 280
第三节 动作感觉的纵向迁移 281
第四节 动作感觉的负迁移 282
第五节 双手系统的动作之间发生的感觉迁移 284
第二章 非本专业技术因素产生的迁移现象 285
第一节 其他乐器演奏技术的感觉迁移 285
第二节 其他艺术感觉的迁移 287
第三章 原有技术结构与动作感觉迁移 288
第四章 有利于感觉迁移的因素 289
关于琵琶演奏艺术的若干技术理论问题 292
第一篇 与演奏家的运动觉相关的核心要素 292
第一章 关于演奏动态的协调感 292
第一节 与动作协调性相关的问题 293
第二节 动作协调性问题的生成原因 297
第二章 关于触弦技巧 299
第一节 与触弦技巧相关的动作感觉 300
第二节 与触弦技巧相关的因素 303
第三章 关于演奏动作框架的功能 304
第一节 双手动作框架的具体功能 305
第二节 与框架功能相关的因素 305
第四章 关于自然臂重与变化臂重 306
第一节 臂重与音响 307
第二节 臂重与常规训练 309
第三节 臂重与力度 309
第四节 臂重与音点密度 311
第五节 臂重与力臂的关系 312
第六节 臂重与左手系统的动作 313
第五章 关于演奏技术的结构化 315
第一节 左手系统的技术结构化程序 317
第二节 右手系统的技术结构化程序 318
第三节 双手配合的技术结构化程序 320
第六章 关于演奏技术常规训练 321
第二篇 与演奏实践相关的问题分析 324
第一章 关于演奏方法 324
第一节 方法的理论功能 324
第二节 方法的检测 325
第三节 方法的调整 326
第四节 方法问题的甄别 328
第五节 方法调整的具体操作与结果检测 329
第二章 关于演奏技术的放松与紧张 331
第一节 常见的动作僵紧情况 333
第二节 动作僵紧的主要原因 334
第三章 关于技术结构的问题 335
第一节 结构性失调 335
第二节 结构性欠缺 336
第四章 关于演奏中的替代性动作 337
第一节 替代性动作产生的原因 337
第二节 异常的替代性动作 338
第三节 替代性动作的解决建议 338
琵琶演奏家的特殊能力 341
第一篇 与演奏艺术实践相关的能力 341
第一章 读谱能力 341
第一节 读谱与指法标识 342
第二节 读谱与音态选择 344
第二章 综合记忆能力 345
第—节 动作条件的记忆 346
第二节 动作知觉的记忆 347
第三节 风格的记忆 348
第三章 感觉、知觉能力 349
第一节 弦上感觉 350
第二节 弦外感觉 352
第三节 人体对琴体的感觉 353
第二篇 与个人心理发展相关的能力 355
第一章 演奏家的评鉴、评价能力 355
第一节 演奏艺术评鉴、评价 355
第二节 演奏技术评鉴、评价 356
第三节 专业理论评鉴、评价 357
第四节 影响个人评鉴评价能力的主要因素 358
第二章 演奏家的创造能力 360
第一节 多种思维方式 360
第二节 合理的知识结构 363
关于中国琵琶 366
结语 369
关键词 369
专业术语解释 370
我的专业学习简历 382
后记 385
图例 386