怎样来看这本书？——阅读方法指南 8
第一章 时装画与时装效果图 9
1.1 时装画(Fashion Illustration) 9
1.2 时装效果图(Fashion Sketch) 11
1.3 时装画与时装效果图 12
第二章 大师的足迹 15
2.1 概述 15
2.2 装饰风格——第一阶段(20世纪初～40年代) 16
2.3 现代主义风格——第二阶段(20世纪40～80年代) 23
2.4 新绘画风格——第三阶段(20世纪80年代至今) 31
第三章 时装画的精神与形式 41
3.1 影响时装画的关键因素 41
3.1.1 社会时代大环境 41
3.1.2 创作者价人审美经验 42
3.1.3 二者的有机整合 43
3.2 时装画的形式语言 44
3.2.1 写实风格转向写意风格 44
3.2.2 时装画的空间特征 46
3.2.3 客观性对形式的规定 50
3.2.4 时装画的形式构成 51
a.纸面——绘画的基础 51
b.形状 52
c.线条的力量 56
d.色彩 57
e.节奏与韵律 58
4.1 时装设计的含义 61
第四章 时装画与时装设计的对话 61
4.2 时装画与时装设计的对话 62
4.2.1 表现的主体——服装 62
4.2.2 作为审美对象的时装画与时装设计 63
4.2.3 时装画与时装设计的时代感 65
4.2.4 独特的表现手段 67
4.2.5 空间性——二维的时装画与三维的服装 69
第五章 结束语 71
重要人物名录 73
主要参考书目 77