目录 1
第一章 中国戏曲的起源与形成 1
第一节戏曲形成前的艺术积淀 1
一从歌舞到准歌舞剧 1
二从优表演到参军戏 5
三百戏对戏曲形成的影响 9
四说唱对戏曲形成的贡献 11
五碰撞·渗透·融合 15
第二节戏曲的形成及其标志 15
一戏曲形成的标志 15
二戏曲的正式形成 18
余论关于剧种的产生 21
第二章 中国戏曲的形态与类型 25
第一节大综合艺术 25
一多种艺术因素的综合 25
二多种多样的复杂形态 27
第二节戏曲舞台风貌 29
一分折制分出制分场制分幕制 29
二表演为中心 31
三唱念做打 各有侧重 33
第三节戏曲的类型 34
一以剧目体制划分 34
二以行当划分 36
三以服饰划分 37
四以表演特点划分 39
余论关于戏曲的“姓” 40
第三章中国戏曲表演 42
第一节戏曲表演的基本规律 42
一虚拟化：源于生活别于生活 42
二程式化：相对规范多向默契 45
三时空自由：舞台蒙太奇 48
一戏曲表演的材料 56
第二节戏曲表演的材料和功法 56
二所谓“四功” 57
三关于“五法” 69
一明确的假定性 75
三行当划分的层次性 （1 75
第三节戏曲表演的创作观念 75
二假戏还得真作 76
三创作思维：自我·脚色·程式语汇 77
四随意性：来一点即兴表演 79
余论关于戏曲表演的集体性和主脚制 80
第四章中国戏曲文学 82
第一节戏曲与文学 82
一戏曲的文学性 82
二戏曲文学的戏曲性 88
第二节戏曲人物 89
一人物在戏曲中的地位 89
二多彩的人物画廊 91
三于细微处辨个性 95
第三节戏曲的题材与情节 97
一题材的丰富性 97
二情节与场面的特殊性 99
第四节戏曲语言 102
一韵散相间的体式 102
二唱词与诗歌之异同 108
三关于诠注性语言 109
四戏曲之褒贬性的语言体现 113
第五章 中国戏曲音乐 117
第一节戏曲音乐的作用 117
一戏曲音乐与戏曲形态 117
二音乐： “综合”的凝聚力 119
三戏曲音乐与戏曲风格 120
四戏曲音乐独特的审美作用 122
一倾向性：与叙事因素相结合 124
第二节戏曲音乐的特性 124
二稳定性：民族性·民间性·地方性 126
三变异性：可塑·可移植·可融合 129
第三节戏曲音乐的构成与体制 131
一戏曲的声乐与器乐 131
二几种不同的音乐体制 133
第六章 中国戏曲舞台美术 137
第一节戏曲舞美的一般原理 137
一符号原理 137
二可表原理 139
三美饰原理 141
四经济原理 144
五戏曲舞美的“另一半” 145
第二节戏曲景物造型 147
一 舞台 147
二 幕布 150
三 道具 151
四 布景 155
一俊扮·脸谱·面具·变脸 157
第三节戏曲人物造型 157
二包头·假发·髯口 162
三盔头·戏衣·靴鞋 165
第七章中国戏曲的行当 171
第一节戏曲行当的美学特性 171
一行当划分的依据 171
二行当：类型化？个性化？ 173
第二节戏曲行当的流变 176
一巫与觋·倡与优·倡优与俳优 176
二参军与苍鹘·弄假妇人 177
三宋杂剧脚色与五花爨弄之“五花” 178
四元杂剧行当 179
五江湖十二脚色·三小戏之“三小” 180
一 生行 182
第三节近代戏曲行当的基本类型 182
二 旦行 183
三 净行 184
四 丑行 184
五 杂行 185
余论关于现代戏中的行当 186
第八章中国戏曲流派 188
第一节何谓戏曲流派 188
一戏曲流派与风格 188
二任性作风与习性 190
三多面多层次的指谓 192
第二节戏曲流派的创立 192
一流派创立的外部原因 192
二流派创立的内部原因 195
三既贵“派”，又贵“流” 198
一戏曲文学流派 199
第三节戏曲流派概览 199
二戏曲音乐流派 203
三戏曲表演流派 205
余论一个特例：搬演流派戏现象 207
第九章 中国戏曲的现状与未来 212
第一节关于戏曲的危机 212
一仍有一个基本观众群 212
二几个数字的警告 213
三外部的冲击 214
四 “认同”的危机 215
第二节振兴戏曲必须改革创新 216
一历史在告诉未来 216
二让今天告诉未来 219
三万里征途始于足下 222
四未来戏曲展望 226
后记 229