导论一 电影史构架与写作的三个原则性问题 1
导论二 历史、历史书写与电影史 7
第一部分 早期电影 3
第一章 早期电影的摄制与放映：1880年代—1904 3
第一节 法国电影工业的成长 5
第二节 英国与“布莱顿学派” 9
第三节 美国：电影业的竞争与爱迪生的东山再起 12
第二章 电影国际性的扩张：1905—1912 20
第一节 欧洲的电影制作 20
一 法国的电影 20
二 意大利的电影 23
第二节 美国电影的崛起 24
一 剧情影片的崛起 24
二 明星制 25
三 电影中心向好莱坞迁移 26
第三章 国家电影、古典好莱坞电影和第一次世界大战：1913—1919 28
第一节 国家电影的兴起 29
一 德国 30
二 意大利 32
三 法国 35
第二节 古典好莱坞电影 37
一 制片厂制度的形成 37
二 1910年代的好莱坞电影生产 41
三 电影作品与电影工作者 44
第二部分 晚期默片 1919—1929 55
第四章 1920年代的法国电影 55
第一节 法国印象派电影运动 55
一 印象派电影与电影工业的关系 55
二 印象派电影理论 57
三 印象派的形式特性 59
四 法国印象派电影运动的终结 70
第五章 1920年代的德国电影 72
第一节 战后德国电影的类型与风格 72
一 历史巨片 72
二 德国表现主义电影运动 73
三 德国室内剧电影 81
四 表现主义运动的结束 84
第六章 1920年代的苏联电影 86
第一节 1918—1920：战时共产主义时期的艰难处境 86
第二节 1921—1924：新经济政策下的复苏 90
第三节 1925—1933：成长、外销与国家逐渐掌控 92
一 电影工业的演变 92
二 新生代导演 94
三 蒙太奇电影工作者的理论著述 97
四 苏联蒙太奇的形式与风格 98
第七章 好莱坞默片晚期：1920—1929 112
第一节 制片厂的电影拍制：导演、明星与类型 112
— 1920年代初期预算庞大的电影 113
二 若干次要类型电影得到初步确立 118
三 新的投资和大制作影片 122
四 适度预算和反传统的电影 124
第二节 好莱坞的外国电影工作者 126
一 刘别谦来到好莱坞 127
二 北欧电影人来到美国 128
三 环球公司的欧洲导演 130
四 茂瑙与他在福克斯公司的影响 131
第八章 1920年代的国际趋势 134
第一节 “电影欧洲”抗衡好莱坞 134
第二节 “国际风格”的形成 139
第三节 “艺术电影”体制的形成与发展 145
第四节 纪录长片的崛起和“城市交响曲” 149
第三部分 有声电影的发展 1926—1945 157
第九章 有声电影的发展：1926—1945 157
第一节 声音的引进 158
一 美国有声电影的发展 159
二 早期的有声技术和古典风格 164
第十章 好莱坞的制片厂制度：1930—1945 169
第一节 电影工业的新结构 170
第二节 重要导演 176
一 资深一代的导演 176
二 新一代的导演 181
三 移民导演 182
第三节 类型的创新和转变 183
一 歌舞片 184
二 乖僻喜剧（The Screwball Comedy） 185
三 恐怖电影 188
四 社会问题影片（The Social Problem Film） 189
五 强盗影片 191
六 黑色电影（Film Noir） 192
七 战争电影（The War Film） 195
第十一章 其他制片厂制度 197
第一节 英国的制片厂制度 197
一 战时压力与“配额充数片” 197
二 战争的影响 205
第二节 日本的制片厂制度 209
— 1930年代的流行电影 210
二 太平洋战争 213
第三节 中国：1930年代在“左”和“右”之间的电影生产 219
第十二章 电影与国家：1930—1945 223
第一节 苏联：社会主义现实主义与第二次世界大战 223
一 社会主义现实主义的教条 224
二 社会主义现实主义电影的主要类型 226
三 战时苏联的电影 231
第二节 纳粹统治下的德国电影 235
一 纳粹时代的电影 238
二 纳粹电影的后果 245
第十三章 法国诗意写实主义：1930—1945 247
第一节 1930年代的电影工业和电影制作 248
第二节 法国诗意写实主义 256
第十四章 左派电影与纪录电影：1930—1945 263
第一节 政治电影的发展 263
一 美国 263
二 德国 266
三 比利时与荷兰 267
四 1930年代后期国际左派电影的拍摄 269
第二节 政府与企业资助的纪录电影 271
一 美国 271
二 英国 273
三 一个独立个案：罗伯特·弗拉哈迪在英国 277
第三节 战时的纪录电影 279
一 好莱坞导演在二次大战 279
二 英国的纪录电影 281
三 德国与苏联的纪录电影 285
第四部分 战后时期 1946—1960年代 291
第十五章 战后时期的美国电影：1946—1967 291
第一节 故事、风格与类型的提升 291
一 故事与风格 291
二 类型的提升 296
第二节 跨越代际的几代资深导演 303
第十六章 战后欧洲电影：新现实主义与其他趋势 315
第一节 战后局势与现代主义的复苏 315
一 联邦德国：“爸爸的电影” 315
二 抗拒美国入侵 317
三 现代主义的复苏 321
第二节 意大利：新现实主义 325
一 意大利的春天 325
二 叙事的创新 329
三 超越新现实主义 335
四 影响的个案分析：一个西班牙的新现实主义？ 338
第十七章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国 343
第一节 战后十年的法国电影 343
一 “优质电影”传统 343
二 老一辈导演的复出 345
三 新一代独立导演 350
第二节 北欧的复苏 356
第三节 英国的优质电影与喜剧电影 360
第十八章 战后西方以外国家的电影 367
第一节 日本的电影 367
第二节 苏联：从实施高压政策的斯大林主义到“解冻” 376
第三节 中华人民共和国：1940—1960年代：革命的主题与曲折的道路 381
第四节 拉丁美洲 386
第十九章 艺术电影与作者论观念 391
第一节 作为作者的导演 391
第二节 路易斯·布努埃尔（1900—1983） 395
第三节 英格玛·伯格曼（1918—） 398
第四节 黑泽明（1910—1998） 402
第五节 弗德里科·费里尼（1920—1993） 406
第六节 米开朗基罗·安东尼奥尼（1912—1999） 409
第七节 罗培尔·布莱松（1901—） 413
第八节 雅克·塔蒂（1908—1982） 417
第九节 萨蒂亚吉特·雷伊（1921—1992） 421
第二十章 新浪潮与新电影：1958—1967 425
第一节 电影工业的新需要和形式与风格的新趋势 425
第二节 法国：新浪潮与新电影 431
一 新浪潮 432
二 法国新电影：左岸群体 437
第三节 意大利：新电影与意大利式西部片 442
第四节 德国新电影 448
第五节 苏联与东欧的新电影 451
一 苏联的新电影 451
二 东欧的新浪潮 455
第六节 日本新浪潮 466
第七节 英国：“厨房水槽”电影 471
第二十一章 战后时期的纪录影片：1945年—1960年代中期 477
第一节 迈向个人化的纪录影片 478
第二节 直接电影 488
一 美国的直接电影：德鲁与他的合作者 488
二 双语国家加拿大的直接电影 491
三 法国的真实电影 493
第五部分 当代电影 1960年代以来 501
第二十二章 第三世界电影（1960年代—1970年代）：大量生产与革命政治 501
第一节 巴西新电影 501
第二节 第三世界的政治电影：古巴、阿根廷、智利 508
一 古巴：革命的电影 512
二 阿根廷：第三电影 517
三 智利新电影 520
第三节 中国电影与“文革” 525
第二十三章 1960年代与1970年代的政治批判电影 528
第一节 东欧与苏联的电影 528
一 布拉格的春天及其余响 528
二 苏联电影业的萧条 530
第二节 西方的政治电影 534
一 社会参与的电影：集体制作与激进电影 536
二 政治现代主义 539
三 主流电影和艺术电影的政治化 550
四 联邦德国新电影与政治的派系 558
第二十四章 1960年代末期以来的纪录电影 566
第一节 直接电影及其余响 566
第二节 对纪录电影纪实性的质疑 572
第二十五章 好莱坞的沉浮：自1960年代以来 578
第一节 走向一种好莱坞式艺术电影：从1968至1970年代中期 578
第二节 “新好莱坞”：1970年代初期以来至今 584
一 好莱坞的延续 589
二 好莱坞的个人电影 593
第二十六章 新兴电影与新发展 600
第一节 西欧的电影 600
一 欧洲艺术电影的复苏：走向浅显易懂 600
二 新女性电影工作者 606
三 现代主义艺术电影的回归 608
四 回到震慑人心的影像 611
第二节 苏联：最后的解冻 618
第三节 日本的电影 624
结 语 电影史：“怎么样？”和“为什么？” 629
译后记 641
片名索引 643
人名索引 662