目录 1
《青橄榄文丛》总序 王先霈 1
第一章认同危机 1
第一节历史的反省 2
一、实践与理论 2
二、自我定义的“危机” 4
三、认同须先认识 6
四、西学坐标与意识形态化 7
五、原道返本 10
第二节京剧的古典精神 13
一、“和”的艺术 13
1．古典美原则 15
2．礼乐传统 17
3．忧乐圆融 19
4．美丽的“圆” 23
二、“玄”的艺术 24
1．以“无”为本 25
2．以人为本 32
三、“游”的艺术 37
1．“心斋”“坐忘”的审美状态 39
2．“乘物以游心”的审美胸怀 41
3．“至人”“圣人”的审美鉴赏 43
第二章演员的艺术 46
第一节从剧本中心到表演中心 47
一、整元戏曲的提出 47
二、戏曲发展的两端运动 49
三、由剧本到表演的转移 54
四、“导演中心”与“演员中心” 59
第二节中正之声 63
一、又一个“母体的格式塔” 65
二、从“壮美”、“优美”到“古雅” 68
1．“优美”的主导地位 74
三、基于古典艺术范畴的认同 74
2．“壮美”与“崇高”的异同 79
3．麒派的两难之境 87
4．海派的双重失落 95
四、梅杨余的“中和之质” 98
第三节演员的主体意识 105
一、进退之间 105
1．“谁听谁的” 105
2．“人保戏”和“戏保人” 107
3．“腔胜”与“味胜” 108
二、演员的修养 109
1．“人书俱老” 110
2．不会—会—不会 112
三、口传心授 114
第三章梅兰芳 117
第一节“无特点”的特点 120
一、反对过火 121
二、简易平淡 124
三、通行大路 128
第二节“移步不换形” 133
第三节通向“剧圣”之路 139
一、得天独厚的现实条件 139
1．逢中和之时代的“天时” 140
2．具中和之资质的“天赋” 145
二、实至名归的历史地位 146
第四章杨小楼 150
第一节杨小楼与武生艺术 151
第二节杨小楼与“武戏文唱” 155
一、“唱”的内容读解 156
二、“唱”的形式意味 161
第三节杨小楼与道家思想 165
一、“正言若反”的艺术辩证思维 166
二、“技进乎道”的审美创造自由 170
第五章余叔岩 177
第一节余叔岩与天道人生 177
一、成人忧患 178
二、上迈前贤，下开后学 180
三、谭余杨之比较 184
第二节澄怀得道 191
一、心正——求道的人生 193
1．对庄子“心斋”“齐物”思想的体行 194
2．对以非功利性艺术活动为生存方式的生命体验 196
3．对寂寞、孤独的抗争、驱遣 198
4．对浮薄低俗感官之欲的鄙弃 202
二、艺正——师古之创意 204
第三节道的实现 209
一、诉诸第二形式 209
1．“形”的分离 210
2．“味”的呈现 212
二、诉诸道的超越 217
1．时代的超越 217
2．人生的超越 219
第六章媒介物的意味 221
第一节形式主体：买椟还珠 222
一、“不求甚解，但赏其美” 222
1．美在形式 223
2．突出的形式因 224
3．独特的审美价值 226
二、由内容到形式的转移 227
第二节形式特征：象外环中 231
一、抽象变形 231
二、真假假真 234
三、经济原则 237
四、法而不法 239
第三节形式意味：蓝田玉烟 242
一、“大音希声” 243
二、“大象无形” 247
三、人生共相 250
第七章感知：京剧审美的锁钥 254
第一节感知过程：关于审美心理机制的配置 255
一、观众四层次 255
二、审美的目的 260
第二节感知效应：关于“无关心满足”的特性 262
一、由功利到审美的转移 262
二、排斥功利的先天品格 266
三、对形式的感知体验 269
第三节感知阻隔：关于“心如槁木死灰”的特性 273
第四节感知能力：关于“艰奥的美”的特性 278
第八章存在之价值 283
第一节艺术与科学 284
第二节古典与现代 288
一、文化视野 289
1．现代转换的必要和可能 289
2．保留价值超过改造价值 291
二、文化心理 293
第三节过去与中兴 297
一、保守——改革 297
1．保守有时也不全错 297
2．改什么，如何改 299
二、发展——中兴 302
1．古典范畴内的“后发展” 302
2．两种格局四条路 304
3．整元的复归 305
4．“活”的留存 307
5．勿为了时代而放弃永恒 308