《电影学院 003-02 ·电影艺术 形式与风格 影印第8版》PDF下载

  • 购买积分:16 如何计算积分?
  • 作  者:(美)大卫·波德维尔(DavidBordwell),(美)克里斯汀·汤普森(KristinThompson)著
  • 出 版 社:北京/西安:世界图书出版公司
  • 出版年份:2012
  • ISBN:9787510042089
  • 页数:505 页
图书介绍:《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。

PART ONE 电影艺术与制片 2

第一章 电影即艺术:创意、科技与商业 2

《辣手摧花》中的艺术性 3

深度解析:找出模式 8

电影的技术 10

制造幻象的机器 10

拍片:电影制作 14

编剧与集资阶段 15

准备阶段 16

拍摄阶段 17

组合阶段 21

深度解析:电影制作中的用词与职称 22

制作过程的艺术影响 25

电影制作模式 25

大型制作 25

剥削劳动力及独立制片 26

小规模制片 28

不同制作形态的启示 29

院线影片:胶卷底片与数字影片的数据 30

将电影带到观众面前:发行与放映 34

发行:权力中心 34

影院及非影院放映 39

深度解析:2004年影院放映档案 41

发行与放映的艺术影响 42

结论 47

延伸阅读 47

PART TWO 电影形式 54

第二章 电影形式的重要性 54

电影形式的概念 54

形式即系统 54

“形式”与“内容” 56

形式的期待 56

惯例与经验 58

形式与情感 59

形式与意义 60

评论 63

电影形式的原则 65

功能 65

类似与重复 66

差异与变化 67

发展 68

统一/不统一 70

结论 71

延伸阅读 72

第三章 叙事是一种形式系统 74

叙事结构的原则 74

情节与故事 76

因果关系 77

时间 80

空间 82

深度解析:玩弄故事时间 83

开场、结尾和剧情发展的模式 86

叙述:故事流程 88

故事内容的范围 88

故事内容的深度 90

叙述者 92

总结叙述 93

经典好莱坞电影 94

《公民凯恩》的叙事形式 96

《公民凯恩》整体叙事上的期待 96

《公民凯恩》的故事与情节 97

《公民凯恩》中的因果关系 99

《公民凯恩》中的时间 99

《公民凯恩》中的动机 102

《公民凯恩》中的平行对照 103

《公民凯恩》情节发展的模式 103

《公民凯恩》的叙述 104

结论 107

延伸阅读 107

PART THREE 电影风格 112

第四章 镜头:场面调度 112

什么是场面调度? 112

场面调度的元素 115

布景 115

服装与化妆 119

灯光 124

演出:动作与表演 132

深度解析:电影演员的工具箱 134

整体表现:空间与时间中的场面 140

时间 142

空间 149

场面调度的叙事功能——范例影片:《我们的好客之道》 153

结论 158

延伸阅读 158

第五章 镜头:摄影 162

摄影的影像 162

色调的范围 162

影片的速度 166

空间透视关系 168

深度解析:由怪物到凡人:《指环王》中的计算机合成影像 179

取景 182

景框的面积与形状 183

普通35毫米胶片的长宽比 184

画内空间和画外空间 187

取景的角度、水平、高度及距离 190

动态景框 194

影像的时间长度:长镜头 207

长镜头的功能 208

长镜头及动态景框 210

结论 214

延伸阅读 214

第六章 剪辑:镜头之间的关系 218

何谓剪辑? 218

电影剪辑的特性 220

镜头A与B的图形关系 221

镜头A与B的节奏关系 226

镜头A与B的空间关系 227

镜头A与B的时间关系 229

连续性剪辑 231

空间的连续性:180°线 231

《马耳他之鹰》中的连续性剪辑 234

连续性剪辑:几个重点 238

更进一步:越过动作轴 242

交叉剪辑 244

时间的连续性:顺序、频率和长度 245

深度解析:紧凑的连续性剪辑——《洛城机密》与当代剪辑 246

连续性剪辑之外的剪辑法 251

图形及节奏方面的其他可行性 251

空间与时间上的不连续性 252

不连续性剪辑的功能:《十月》 257

结论 260

延伸阅读 261

第七章 电影的声音 264

声音的威力 265

电影声音的基本要素 267

知觉特性 267

选择、改变与组合 268

电影声音的特性 275

节奏 275

忠实度 278

空间 278

深度解析:画外音与视觉观点:《危险关系》中的现金调包 280

时间 287

电影声音的功能:《死囚越狱》 293

方丹的口述 293

音效与叙述 294

声音母题 295

音乐 296

声音段落举例 296

结论 300

延伸阅读 301

第八章 总结:风格是一种形式系统 304

风格的概念 304

风格与电影导演 304

风格与观众 305

分析电影风格 306

第一步:决定该片的组织结构 306

第二步:辨识显著的技巧 306

第三步:找出整部影片中技巧的模式 307

第四步:提出这些技巧的功能以及形成的模式 308

《公民凯恩》的风格 309

结论 316

延伸阅读 316

PART FOUR 电影的种类 318

第九章 电影类型 318

了解类型 318

类型定义 318

分析类型 320

类型历史 321

深度解析:当代类型:犯罪惊悚片 322

类型的社会功能 326

三种类型 328

西部片 328

恐怖片 329

歌舞片 332

结论 336

延伸阅读 336

第十章 纪录片、实验电影及动画片 338

纪录片 338

何谓纪录片? 338

纪录片的种类 340

纪录片与剧情片的分野 341

纪录片的形式种类 342

分类式 343

策略式 348

实验电影 355

实验电影的形式类别 356

抽象式 356

联想式 363

动画片 370

叙事型动画电影实例:《狂鸭》 373

实验型电影实例:《富士山》 375

结论 378

延伸阅读 378

PART FIVE 电影分析评论 384

第十一章 电影评论:范例分析 384

经典叙事电影(剧情片) 385

《星期五女郎》 385

《西北偏北》 388

《为所应为》 392

经典电影拍摄手法的叙事选择 397

《筋疲力尽》 397

《东京物语》 401

《重庆森林》 405

纪录片的形式与风格 410

《持摄影机的人》 410

《细细的蓝线》 413

形式、风格与意识形态 419

《相逢圣路易》 419

《愤怒的公牛》 426

附录 电影分析评论写作 431

准备书写 431

第一步:发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点 431

第二步:做出电影的分段分析表 431

第三步:注意片中杰出的技巧 432

组织及写作 433

结论 434

分析论文范例 435

延伸阅读 437

PART SIX 电影史 440

第十二章 电影艺术与电影史 440

早期电影(1893~1903年) 441

经典好莱坞电影的发展(1908~1927年) 444

德国表现主义(1919~1926年) 447

法国印象主义和超现实主义(1918—1930年) 450

印象主义 450

超现实主义 452

苏联蒙太奇运动(1924—1930年) 453

声音技术引进后的经典好莱坞电影 456

意大利新写实主义(1942~1951年) 459

法国新浪潮(1959~1964年) 461

“新好莱坞”与独立制片 463

当代香港电影 468

延伸阅读 472

电影幕后花絮DVD推荐 476

重要词汇 477

鸣谢 482

索引 483