目录 1
第一章 舞台美术的理论基础 1
第一节 舞台美术的诞生 1
第二节 舞台设计与一般绘画的区别 2
第三节 舞台设计的思想性 5
第四节 舞台真实与生活真实 14
第五节 舞台设计与舞台调度 21
第六节 舞台设计与戏、导演风格的统一 33
第七节 论气氛 49
附：论台阶 59
第八节 古典歌剧设计中应注意的几点 72
第九节 在舞台美术中如何运用民族形式的特点 80
第二章 设计的步骤 92
第一节 阅读剧本 92
第二节 分析和研究剧本 95
第三节 确定设计基调 99
第四节 肯定时间、地点和剧情可能发生的环境 101
第五节 作设计图 105
第六节 从排演、修改到演出 107
第七节 平面图和透视图的作法 108
第三章 分类设计 123
第一节 布景—一内景和外景的局部设计 123
第二节 化装——性格和形象的塑造 125
第三节 服装——服装的性格和衬景 138
第四节 道具——性格化和使用 143
第五节 灯光——光区的划分，光、影、色的关系 147
第一节 绘景和制作的表现方法 163
第四章 绘景和制作 163
第二节 表现深度和厚度 168
第三节 掌握物性 174
第四节 比例和尺寸 177
第五节 门窗的作用 194
介绍几个优秀的舞台设计 203
附录： 239
美好的东西——就是生活 239
后记 245