序………………………………………………………………金铁林第一篇声乐教师的素养一、声乐教师的思想素质 1
（一）声乐教师要树立远大的理想 1
目 录 1
（二）声乐教师要树立宏伟的奋斗目标 2
（三）声乐教师要有锲而不舍，不断进取的精神 2
二、声乐教师的文化素质 3
（一）声乐教师文化素质的内容 4
（二）提高文化素质的途径和方法 9
三、声乐教师的道德修养 10
（一）诲人不倦的教学 11
（二）永不止步的探索 12
（三）虚怀若谷的胸襟 13
四、声乐教师的专业素质 15
（一）声乐教师必须受过专门的正规训练 15
（二）声乐教师必须具有声乐理论知识 15
（五）声乐教师要有文学素养 22
（三）声乐教师要有舞台经验 22
（四）声乐教师要了解中外音乐发展史 22
五、声乐教学中的语言要求 23
（一）精讲多练 23
（二）准确生动 25
（三）因材施教 26
（四）辩证统一 27
（五）声情并茂 28
六、声乐教师应提高综合素质 28
第二篇声乐教学大纲 30
一、全国学校艺术教育总体规划 30
二、高等师范院校声乐教学大纲（草案） 45
三、中等师范学校音乐教学大纲（声乐部分）（试行草案） 56
四、幼儿师范学校音乐教学大纲（声乐部分）（试行草案） 59
一、美声唱法的产生与发展 63
（一）美声唱法的产生 63
第三篇声乐发展简史 63
（二）阉人歌手的兴起 65
（三）歌剧艺术的空前发展带来美声学派的新时期 66
（四）艺术歌曲兴起带来新的演唱风格 68
（五）各种演唱风格的并存和自我完善 68
（六）美声唱法各个时期的技术要求和风格总结 69
二、西欧传统唱法传入中国的历史状况 71
三、解放后我国声乐艺术的发展及现状 76
第四篇声乐流派特点 82
一、美声歌唱艺术 82
（一）美声歌唱的起源历史 82
（二）美声歌唱的特点 86
（三）美声歌唱的表现形式 87
（四）美声歌唱在中国的传播和发展 89
二、意大利发声方法几项重点问题 91
（一）怎样掌握好美声发声方法 91
（二）怎样演唱好一首作品 93
三、吉诺·贝基的声乐教学（意大利发声法） 94
（一）声音位置、面罩共鸣的概念 95
（二）检验声音位置对与否的具体方法 96
（三）呼吸是获得面罩共鸣的动力 98
（四）打开喉咙是通向面罩共鸣的重要通道 101
（五）喉头下垂、稳定，是获得面罩共鸣、摆对声音位置的关键 102
四、咽音对声乐发展和教学的影响 104
（一）阉伶的产生 104
（二）咽音的使用 105
（三）什么是咽音？ 105
（四）我国民族唱法使用咽音的情况 106
（五）对声乐艺术的发展和现代声乐教学的影响 107
五、咽音用于艺术歌唱 109
六、中小学生声音训练怎样运用咽音训练法 113
（一）运用咽音训练法的好处 113
（二）怎样进行咽音训练 113
七、西洋歌剧中声乐演唱形式的发展 115
（一）宣叙调和咏叹调 116
（二）重唱 117
（三）合唱及其表现功能 119
八、民族歌唱艺术 120
（一）中国民族歌唱的发展概况 120
（二）民族歌唱的表现形式 123
（三）民族声乐的歌唱要求 126
九、民族新唱法形成发展过程中的继承与借鉴 130
（一）民族新唱法形成的必然性 131
（二）民族新唱法的继承与借鉴 133
十、民族声乐教学的特点及方法 136
（一）分析声型，因人施教 136
（二）坚持共性训练，体现个性风格 137
（三）坚持理论与实践、课堂与舞台相结合的原则 139
（一）歌唱与戏曲演唱的一致性 141
十一、歌唱者和戏曲演员应互相学习 141
（二）歌唱与戏曲演唱的不同点 142
（三）歌唱者应向戏曲演唱艺术学习 142
（四）戏曲演员也应向歌唱学习 144
十二、我国民族声乐中的一株瑰宝——豫剧流派简介 146
（一）常派唱法艺术 146
（二）陈派唱法艺术 148
（三）马派唱法艺术 149
（五）阎派唱法艺术 150
（四）崔派唱法艺术 150
十三、通俗歌唱艺术 151
（一）我国通俗歌唱的概况 151
（二）通俗歌曲及演唱特点 154
（三）我国通俗歌唱的几种风格 155
（四）通俗唱法的现状和要求 156
第五篇声乐教学原则及方法 158
一、声乐教学应遵循的基本原则 158
（一）思想性、艺术性、科学性原则 159
（二）形象性、直观性原则 160
（三）系统性、连贯性原则 160
（四）循序渐进、量力性原则 161
（五）实践性、创造性原则 161
（六）学生主动性、自觉性原则 162
二、声乐教学如何贯彻因材施教、因人而异的原则 163
（一）正确的发声歌唱与常见的几种症状 163
（二）治疗措施及注意事项 164
（三）嗓音训练应注意的问题 166
三、高师声乐教学法的探索 167
（一）高师声乐小课的教学特点 167
（二）对高师声乐教与学的认知 169
（三）高师声乐教学法的改革 172
四、如何使学生掌握正确的发声方法 178
（一）让学生树立正确的声音概念 178
（三）运用对比的方法 179
（二）运用夸张的方法 179
（四）运用课内外相结合的方法 180
五、歌唱起步训练的a母音训练法 180
（一）a母音训练的核心和桥梁作用 180
（二）a母音训练与共鸣的关系 182
（三）a母音训练与气息的关系 183
（四）a母音与歌唱吐字训练的关系 183
（一）课时比例与检查方式 185
六、怎样上好声乐自习课 185
（二）自习课学习方式 186
（三）自习内容探讨 187
七、歌唱训练的进度与曲目 193
（一）歌唱训练的任务与进程 194
（二）判断声乐作品演唱技巧难度的要素 195
（三）歌唱训练的阶段与曲目难度的级别 198
（四）各级别标准曲目与达标要求 199
（一）关于呼吸和气息的运用 219
（二）关于发声和共鸣的运用 219
八、民族唱法的技巧训练 219
（三）关于咬字吐字 221
九、京族民歌的哼鸣唱法 222
十、训练声音的方法 226
（一）模仿 227
（二）利用各种基本练习训练声音 228
（三）比喻 230
（四）转移“注意力” 232
（五）默唱 232
（六）朗诵歌词和念白 233
（七）以情带声 234
（八）从生理学角度解释发声机体的活动原理 234
（九）利用积极的心理活动调动生理活动 235
十一、声乐教学的节奏与律动结合训练法 237
十二、情景交融法在声乐教学中的运用 239
（三）把情感贯穿在整个声乐教学中 240
（二）电教手段的使用应及时、准确 240
（一）教师基本功过硬、技能过关 240
（四）教师应积极引导学生进入意境 241
十三、中师音乐班声乐集体课中循环训练方法 241
十四、中师声乐教学与儿歌范唱 243
（一）明确培养目标，改革教学方法 244
（二）着眼儿歌范唱，夯实歌唱基本功 246
（三）将现代民族唱法介入儿歌范唱 250
（一）感性认识阶段 251
十五、范唱在声乐训练三阶段中的作用 251
（二）确立正确的声音观念阶段 252
（三）追求和完善阶段 252
十六、音乐副修的声乐教学方法 253
（一）特殊的专业教学法 253
（二）发声训练与个别示范 254
（三）歌唱与合唱相结合 254
（六）教学目的与程度 255
（五）辅导与演唱示范相结合 255
与乐感 255
（四）使用“卡拉OK”演唱形式，训练学生的节奏 255
第六篇声乐基础知识及一般常识 257
一、人声的分类和歌唱器官 257
（一）人声的分类 257
（二）歌唱的姿势 260
（三）歌唱器官 262
（四）歌唱发声的基本原理 264
二、声乐体裁 264
三、演唱类型 267
四、和青年谈如何学习声乐 269
（一）培养自己感受和鉴赏音乐的能力 269
（二）提高自己的文学修养 270
（三）选择适合自己条件的唱法和曲目 270
（四）善于从多方面学习 270
（一）歌唱器官与歌唱发声原理 271
五、歌唱学习常识 271
（六）训练声乐从四方面入手 271
（五）持之以恒地进行训练 271
（二）歌唱训练的起步 272
（三）歌唱的呼吸方法 272
（四）声音与共鸣 273
（五）歌唱的基础训练 274
（六）演唱曲目的选择 276
（七）歌曲表现的艺术处理 276
（八）歌唱发声练习中常见毛病及纠正方法 278
（九）嗓音保健常识 279
（十）卡拉OK 280
六、歌唱中的平衡 280
（一）歌唱中平衡的作用 280
（二）歌唱中呼吸运动的平衡 281
（三）歌唱中真假声的平衡 282
（四）头腔共鸣寻求中的平衡 283
（一）造成不平衡的主要因素 285
七、如何解决歌声中的不平衡 285
（二）如何解决不平衡因素 286
八、怎样唱好男高音 292
第七篇歌唱中的呼吸及用气 298
一、声乐教学中“气”与“气息”的含意 298
二、歌唱呼吸的分解综合训练法 301
（一）单纯的呼吸（分解练习） 302
（二）歌唱时的呼吸（综合练习） 303
（三）呼吸的状态 304
（四）呼吸的时机 304
三、歌唱呼吸训练的吐唇练习法 305
（一）呼吸技能训练的步骤和内容 305
（二）吐唇练习法的优越性 306
（三）吐唇练习法进行的步骤 307
四、歌唱用气要巧 311
（一）巧吸气——气息吸及的部位要巧 311
（三）巧激起——句首字的巧妙起动 312
（二）巧反弹 312
——腰腹（包括膈肌）反弹的力量要巧 312
（四）巧敲击——气束敲击的部位要巧 313
（五）巧控制——呼出气流量的控制要巧 313
（六）巧换气——对换气的规律有序的把握 314
五、我国古典声乐中的气、字、声 315
第八篇共鸣及发声 322
一、歌唱共鸣腔体的调节功能 322
（一）调节共鸣腔在整体共鸣中的作用 322
（二）口咽腔是调节共鸣的主要腔体 324
（三）共鸣腔体与声带机能的双重调节 326
二、打开喉咙 327
（一）喉头稳定在正确的位置 327
（二）打开喉咙的训练方法 328
三、歌唱过程中的放下喉结问题 329
（一）建立正确的歌唱呼吸与放下喉结的关系 331
（二）建立正确的歌唱状态与放下喉结的关系 333
（三）在歌唱中正确地使用共鸣腔与放下喉结的关系 335
（四）声音的激起与放下喉结的关系 335
四、纠正“提喉”的方法 337
（一）“提喉”的几种情况 337
（二）纠正“提喉”的方法 338
五、怎样获得“有整体感的声音” 340
（一）正确的歌唱姿势是首要条件 340
（二）正确的歌唱呼吸是动力源泉 341
（三）打开喉咙保持吸气状态歌唱是关键 341
（四）提高听觉能力是基础 343
六、歌唱发声的三要素 344
（一）歌唱的呼吸法 344
（二）正确地使用声带 344
（三）歌唱的共鸣 345
七、如何用轻声唱法进行发声练习 346
（一）轻声训练的效果 346
（二）轻声训练的方法 347
八、如何解决换声问题 351
（一）坚持美声唱法是解决换声问题的关键 351
（二）以美声唱法解决换声问题的做法 353
九、声音的高位置 356
（一）对高位置声音的认识 356
（二）获得高位置声音的方法 358
（三）关于靠前、靠后的声音概念 360
十、声乐训练中的高位置读白 363
十一、歌唱发声基础技术的集体训练 367
（一）音乐教育专业声乐教学改革的中心是教学内容和形式 367
（二）小组集体课的实践情况 368
（三）意义和效果 369
（四）歌唱发声基础技术集体训练在函授生教学中 370
的应用 370
十二、成人声乐教学的真假混声法及发声常见病纠正法 372
（一）真、假、混声练声法 372
（二）成人声乐教学常见病 375
（一）喉音 377
十三、中学生歌唱常见的发声毛病及其纠正方法 377
（二）鼻音 378
（三）颤抖音 379
（四）白声 381
（五）舌身后缩 381
十四、中师声乐教学不可忽视的问题 382
（一）要学生了解自身歌唱器官及其作用 382
（二）歌唱中起音与歌唱器官的协调 383
十五、关于民族声乐发声的几个问题 385
（一）树立民族声乐的基本声意观念 385
（二）丹田运气法既简单又明确 387
（三）民族声乐的“面罩”——鼻梁门板 388
（四）“脑后音”——民族声乐的头腔共鸣点 389
（五）通过“立音”体会咽管的力量 390
（七）歌唱时微笑的好处 391
（六）先练什么母音好 391
第九篇声乐语言 393
一、如何解决好歌唱中的语言 393
（一）明确语言和歌唱的关系 393
（二）摆正语言在歌唱中的位置 394
（三）做到“依字行腔”、“字正腔圆” 394
（四）要把“字”唱清唱准 395
二、歌唱语言的处理 423
（一）语言与歌唱的关系 424
（二）语言处理要服从歌曲表现的需要 426
（三）歌唱语言的处理 428
三、歌唱中语言与共鸣的关系 431
四、歌唱的吐字问题 433
（一）发声与吐字的关系 434
（二）歌唱中字与字的关系 435
（一）呼吸的掌握与运用 437
一、如何掌握运用各种声乐表现技巧处理歌曲 437
第十篇处理歌曲 437
（二）旋律的掌握与运用 438
（三）节奏的掌握与运用 438
（四）音色的掌握与运用 439
（五）连音的掌握与运用 440
（六）断音的掌握与运用 440
（七）重音的掌握与运用 441
（八）半声的掌握与运用 441
（九）假声的掌握与运用 442
（十）咬字吐字的掌握与运用 442
（十一）强与弱的掌握与运用 443
（十二）滑音的掌握与运用 444
（十三）切隔音的掌握与运用 444
（十四）各种音乐记号和表情术语的掌握与运用 444
二、声乐艺术的再创造 445
（一）声乐艺术再现美 446
（二）声乐艺术的表现美 448
三、声乐教学中的艺术再创造 454
（一）声乐教学中的艺术再创造是主体间的双边活动 454
（二）声乐教学中艺术再创造是再现与表现的统一的艺术美 455
（三）关于声乐教学中的艺术再创造 456
四、怎样运用歌声传达感情 463
（一）歌唱的表情应是歌唱者真情实感的自然流露 464
（二）声乐技巧、手法的合理运用 465
（三）努力锤炼民族语言 467
第十一篇声乐教学心理与声乐美学 470
一、声乐教学心理因素的应用 470
（一）学习声乐动机是学生学习声乐的动力因素 470
（二）学习声乐动机和学习声乐目的相互关联 471
（三）激发声乐学习兴趣 473
（四）声乐教学中的情绪与情感功能 473
二、心理调控在人声训练中的作用 475
（一）克服依赖心理，增强学习的自觉性 476
（二）克服厌腻心理，增加新鲜感 477
（三）注意目标明确，注意定势集中 478
（四）用知觉心理去塑造人声的可感性 478
（五）克服胆怯心理，增强必胜信心 479
三、歌唱发声方法与歌唱心理作用 480
（一）歌唱器官及其歌唱功能 481
（二）歌唱发声方法的教学训练特点 481
（三）歌唱的发声方法训练与歌唱心理的相互作用 484
四、如何克服声乐表演时的恐惧心理 486
（一）减轻思想压力 488
（二）感情转移 488
（三）多做演练活动 489
五、声乐教学中的逆反心理 490
（一）什么是逆反心理 490
（二）逆反心理的表现 490
（三）如何消除逆反心理 491
六、如何建立良好的歌唱心理状态 496
七、空间概念在声乐教学中的意义 498
（一）歌唱状态中的空间存在 498
（二）空间存在的感觉方式 500
（三）空间概念的获得 501
（四）空间概念在声乐教学中的意义 503
八、中国古代声乐美学发展初探 503
第十二篇合唱及指挥 514
一、合唱指挥人才的知识结构和智能结构 514
（一）合唱指挥人才的知识结构 514
（二）合唱指挥人才的智能结构 515
二、高师指挥课指挥动作规范化教学的探索 517
（一）关于指挥基本动作 517
（二）关于指挥的基本图式 518
（三）击拍点的教学 519
三、合唱指挥教学中的审美作用 520
（一）合唱指挥中的“省、准、美”与美感的结合 520
（二）合唱指挥的训练方法与审美观的结合 521
（三）合唱艺术作品分析与审美想象力的培养 522
四、指挥的诀窍 523
五、如何进行合唱排练教学 528
六、童声合唱曲目选择原则 534
（一）坚持实际性原则 534
（二）坚持丰富性原则 534
（四）注意年龄、心理特点原则 535
（五）注意民族性、艺术性原则 535
（三）坚持形式多样性、长远性原则 535
（六）注意正确导向性原则 536
（七）注意灵活性、基础性、原则性 537
七、华南师大《合唱与指挥》课改革方案 537
（一）改革的原因及可能 537
（二）教学的目的与任务 538
（三）教学的原则及方法 538
（四）教学的内容及时间 538
八、山区师专合唱教学的两点做法 540
（五）教学的考核及定级 540
（六）几点说明 540
（一）纠正声音的主要毛病 541
（二）让学生习惯指挥者的手势 542
第十三篇儿童声音训练及保健 543
一、少儿发声训练及嗓音保护 543
（一）歌唱在少儿成长发展中的作用 543
（二）少儿歌唱中应注意的事宜 543
（三）少儿时期音乐发展特征及施教 544
（四）少儿歌唱发声训练中的正确概念 545
（五）少儿歌唱发声技能的训练 547
（六）少儿嗓音的保健 556
二、童声训练值得注意的几个环节 557
（一）为形成正确的发声状态，应先要求放松后要求声音力度 558
（二）正确的发声状态是正确的气动状态支持下形成的，因此应先练气后练声 558
（五）音阶练习应先练唱下行，后练唱上行 559
（四）起音练习应先在高音区开始，后再练习中、低声区 559
（三）发声练习应先练断音后练连音 559
（六）练声的音色应先追求柔后要求刚，先练习弱 560
后训练强 560
（七）采用单母音练习应先练闭口音，再练开口音 560
三、童声训练的突破口 561
（一）头声是童声训练的突破口 561
（二）轻声是掌握头声最有效的手段 563
（三）进行轻声训练的几个要素 564
（一）嗓音成长的关键 565
第十四篇艺术嗓音保健 565
一、嗓音成长及保护 565
（二）嗓音卫生要讲究 568
（三）保护好听力 570
二、声乐教师嗓音的自我保护 575
三、嗓音常见病的治疗 578
（一）呼吸道的病变 578
（三）其它情况引起的慢性病变 580
（二）嗓音病变 580
第十五篇声乐教学改革 583
一、高师声乐教学势在必改 583
（一）修改声乐教学大纲，建立声乐教学管理机制，健全声乐教学研究会 583
（二）改革声乐教学形式，突出声乐教学中师范特点 584
（三）建立有关声乐教材的常设机构，不断更新和选编声乐教材 585
（四）建立全国性声乐教师协会，经常研究探讨声乐教学中的诸多问题 586
（五）声乐教师应研究声乐各种唱法，理解其优缺点，吸取其优点，来丰富、创新和发展我国的民族民间唱法 586
二、高师声乐课教学改革的几点意见 588
（一）应纠正声乐课教学中重技能、轻理论的偏向 588
（二）要重视史论与音乐欣赏课的教改 589
（三）关于考试及评分方法的意见 590
（四）关于声乐课授课形式的意见 590
（五）关于稳定教师队伍和提高教师全面素质的问题 591
（六）关于师范院校声乐教学中的地方特色问题 592
（一）高师声乐教学存在的问题 593
三、上海师大声乐教学的改革实践 593
（二）高师声乐教学的改革 594
四、高师音乐专业声乐课特点 599
（一）师范专业学生的特点 599
（二）师范声乐教学的特点 600
（三）声乐理论指导实践，提高声乐教育水平 603
（四）教学实习课，检验和提高学生的实际能力 605
五、高师音乐专业的声乐教学 605
（一）高师音乐专业声乐课程设置 606
（二）高师音乐专业的声乐教学 608
（三）贯彻量力性原则，因材施教 610
（四）教材选择要适当 611
六、高师声乐教材的改革 612
（一）师范声乐教学与选材的特殊性 613
（二）原教材的不足之处 614
（三）系统的高师声乐教材的编选 616
（一）声乐课在高师音乐教育课程中所处的地位 619
七、高师声乐教学中的几点感受 619
（二）高师声乐课的师范性和教学模式 620
（三）建立正确的声音观念，运用科学的教学方法 621
（四）要用突出师范性的声乐教学的技术方法教学 622
（五）在教学中一定掌握好辩证法 624
八、高师声乐“环套”教学模式改革设想 625
（一）“环套”音乐艺术院校声乐教学模式形成原因 625
（二）“环套”模式教学弊端 626
（三）调整改革声乐“环套”教学模式 627
九、声乐教学如何体现整体性和形象化 628
十、高师声乐集体与个别相结合授课形式 633
（一）教学目的 634
（二）授课形式 634
（三）课时安排 635
十一、高等师范专科学校的声乐教学 637
（一）声乐教学过程中要有明确的指导思想 637
（二）对声乐教学的要求和步骤 638
（三）坚持“教学相长”和“双百”方针 641
十二、师范院校音乐专业艺术实践刍议 642
十三、师范院校声乐教学 645
（一）师范教育的重要性 645
（二）树立全心全意为师范教育事业而奋斗的理想 646
（三）培养全面的艺术修养 646
（四）要有正确的方向 646
（五）抓住关键进行教学 647
十四、师专声乐教学应注意民族问题 649
（一）师专声乐教学中应改变“唯美（声）”倾向 649
（二）师专声乐教学中应改革教材 651
（三）师专声乐教学中应注重克服学生的方言 652
（四）民族声乐教学应追求“声情并茂” 652
十五、艺师声乐教学要突出重点内容 652
（一）加强歌唱呼吸的训练 653
（二）加强歌唱听觉的训练 654
（三）加强歌唱咬字吐字的训练 656
十六、幼儿师范学校声乐教学方法要“通俗化” 658
（一）姿势正 658
（二）气息活 659
（三）咽腔开 661
（四）声要竖 662
（五）前咬后立 663
（六）挂钩（指挂高位置） 665
（七）以情带声，声情并茂 665
十七、幼儿唱歌教学的新尝试 666
（一）先从节奏入手，培养幼儿的节奏感 666
（二）重视听觉培养，提高音准效果 667
（三）注重发展幼儿的想象力和创造力 667
（四）教具的恰当使用 668
十八、声乐集体课教学探索 669
（一）因材施教，“讲座”开路 669
（三）声乐集体课与合唱课有机结合 671
（二）调动与发挥学员的主动性 671
十九、声乐教学模式及考评方法的改革 672
（一）教学模式的改革 672
（二）考试评分中的标准化、具体化 674
（三）结语 676
二十、音乐学院师范专业声乐教学如何突出师范特点 676
（一）明确培养目标，突出师范特点 677
（二）具体做法 678
二十一、音乐学院音乐教育系培养师资的声乐教学 682
（一）对学生进行专业思想教育，树立做音乐教师的 683
决心 683
（二）课程设置的形式——个别课、小组课、集体课三结合教学模式 683
（三）教材选用以学生演唱的可能性和未来工作的需要性为出发点，以古今中外的艺术歌曲和优秀的民歌为主体 686
（四）“声情并茂”是始终遵循的教学原则 687
（五）演出、教学实践和欣赏演出等做为完善声乐教学的手段 688
（一）开设集体课采用大小课相结合的教学方式 691
二十二、音乐院校师范专业声乐集体课的探索 691
（二）具体安排和具体实施方法 693
（三）采取多种教学形式的优点 698
第十六篇声乐教育家、歌唱家名言录 701
一、关于美声唱法 701
二、关于歌唱的口形 701
三、关于喉咙状态和喉头位置 702
四、关于歌唱的呼吸 703
五、关于歌唱中的共鸣 705
六、关于声音的统一和换声 707
七、关于声音位置和以情带声 707
八、关于咬字吐字 708
九、关于“字正腔圆” 709
十、关于练习方法 710
十一、关于职业道德 711
十二、关于教学原则和要求 711
十三、关于宏伟的奋斗目标 713
后记 715