绪论 2
目 录 2
第一章服装史——设计的给养库 5
一、横观服装的民族和地区特性 5
二、纵观服装的时代特性 15
三、借鉴史料激发灵感 19
第二章人体——设计的基本依据 25
一、熟悉人体的基本结构 25
二、培养观察人体外形的能力 32
三、建立“理想体型”概念 38
四、研究人体与服装舒适的关系 43
一、色彩对服装的特殊意义 49
第三章色彩——设计的基本要素之一 49
二、学点色彩的基本知识 50
三、服装配色的三部曲 53
第四章造型——设计的基本要素之二 64
一、整体造型的步骤和技巧 64
二、局部造型的方法 85
三、局部造型的整体调整技巧 105
第五章材料——设计的基本要素之三 110
一、了解服装材料的种类和性能 110
二、运用服装材料的色泽特性 119
三、根据造型选料的方法 120
四、追求服装的质地美 123
六、随时注意服装材料的发展动向 125
五、重视材料与服装舒适性的关系 125
第六章绘画——表达设计构思的语汇 127
一、服装设计图的作用和种类 127
二、绘画用具的选择和运用 131
三、服装设计图的基本画法 138
第七章制作——设计体现的技术保障 163
一、服装设计者通晓制作技术的意义 163
二、服装设计者干预制作的工作内容 165
第八章流行——设计的时代使命 194
一、探索导致流行的因素 194
二、加深对时装的理解 195
三、服装设计者对流行所取的态度 201
四、如何重视和运用信息资料 209
第九章对象——设计的“上帝” 216
一、忠实为列象服务是设计的前提 216
二、如何减少设计与对象的矛盾 216
三、如何主动为对象增姿添美 224
第十章整体美——设计的成功秘诀 227
一、什么是最佳设计 228
二、关于内在美、个性美、仪表美 228
三、关于造型、色彩、材料和制作的美感 229
四、关于附加装饰物的美感 230
五、关于化妆美 231
六、关于流行美 232
结束语 234
参考文献 235