序 徐应佩 1
上篇 《聊斋志异》的审美创造 5
第一章 《聊斋》审美创造中的美学思想 5
第一节 蒲松龄理性思考中的美学主张 5
第二节 真、善、美:蒲松龄艺术实践中的美学追求 18
第三节 地理、历史与人生:蒲松龄美学思想形成的社会历史环境 34
第二章 《聊斋》审美创造中的审美情感 47
第一节 孤愤:审美创造中的主导情感 47
第二节 孤愤探源(之一):横向扫描 58
第三节 孤愤探源(之二):纵向追索 71
第四节 《聊斋》审美情感的外化 82
第一节 中国传统的思维模式与蒲松龄思维的一般特征 97
第三章 《聊斋》审美创造中的艺术思维 97
第二节 道家和佛家对蒲松龄艺术思维的影响 108
第三节 《聊斋》艺术构思的几个主要特点 125
下篇 《聊斋志异》的美学成就 148
第四章 形式层(之一):塑型 148
第一节 流动的“雕塑”:神韵化的外貌与具象化的心灵 148
第二节 鲜明的“这个”:主导性格、性格差异与性格诸因素的排列组合 164
第三节 如画的景物:性格的外化、感情的物化与社会的象征化 175
第五章 形式层(之二):情节 189
第一节 情节推进:曲折美、掩映美及其数形原理;艺术形式向大自然的延伸与同构 189
第二节 矛盾冲突:跌宕起伏的波澜美及其艺术构成 203
第三节 节奏和旋律:时空流程的音乐美 214
第四节 结构形式:多样与统一;对应和谐、枯荣和谐与表里和谐 223
第五节 细节:由“木屑竹头”到“随珠卞玉” 234
第六章 形式层(之三):语言 246
第一节 开放的文言体系:《聊斋》语言的文野融合和创新 246
第二节 《聊斋》语言的风格和特征,兼议历代对它的误评 258
第七章 形象层(之一):题材与主题 271
第一节 “英雄”的遗风与庶民的舞台:《聊斋》题材的历史过渡痕迹与题材领域的新开拓 271
第二节 神、仙、鬼、狐:异类在《聊斋》中的新生,异类母题的历史演化与渊源追溯 281
第三节 时代风云与历史回声:《聊斋》主题的审美内涵和美学特征 294
第四节 生与死、情与爱:传统主题在《聊斋》中的新发展 306
第五节 《聊斋》的悲剧和喜剧 316
第一节 自由呼声与自恋情结:乡村知识分子的心灵剖视 326
第八章 形象层(之二):理想与情怀 326
第二节 时代精神与传统意识:新与旧的并存 336
第三节 杀伐与疗救、厚孝与薄忠:道德与政治的离合 347
第九章 意味层(之一):哲学的感悟 358
第一节 人性·仙品 358
第二节 人与自然 370
第十章 意味层(之二):风格的诗化 382
第一节 诗化的情感 383
第二节 诗化的意境 391
[附录]序《〈聊斋志异〉的艺术美》 杨柳 401
后记 407