序 徐应佩 1
上篇 《聊斋志异》的审美创造 5
第一章 《聊斋》审美创造中的美学思想 5
第一节 蒲松龄理性思考中的美学主张 5
第二节 真、善、美：蒲松龄艺术实践中的美学追求 18
第三节 地理、历史与人生：蒲松龄美学思想形成的社会历史环境 34
第二章 《聊斋》审美创造中的审美情感 47
第一节 孤愤：审美创造中的主导情感 47
第二节 孤愤探源(之一)：横向扫描 58
第三节 孤愤探源(之二)：纵向追索 71
第四节 《聊斋》审美情感的外化 82
第一节 中国传统的思维模式与蒲松龄思维的一般特征 97
第三章 《聊斋》审美创造中的艺术思维 97
第二节 道家和佛家对蒲松龄艺术思维的影响 108
第三节 《聊斋》艺术构思的几个主要特点 125
下篇 《聊斋志异》的美学成就 148
第四章 形式层(之一)：塑型 148
第一节 流动的“雕塑”：神韵化的外貌与具象化的心灵 148
第二节 鲜明的“这个”：主导性格、性格差异与性格诸因素的排列组合 164
第三节 如画的景物：性格的外化、感情的物化与社会的象征化 175
第五章 形式层(之二)：情节 189
第一节 情节推进：曲折美、掩映美及其数形原理；艺术形式向大自然的延伸与同构 189
第二节 矛盾冲突：跌宕起伏的波澜美及其艺术构成 203
第三节 节奏和旋律：时空流程的音乐美 214
第四节 结构形式：多样与统一；对应和谐、枯荣和谐与表里和谐 223
第五节 细节：由“木屑竹头”到“随珠卞玉” 234
第六章 形式层(之三)：语言 246
第一节 开放的文言体系：《聊斋》语言的文野融合和创新 246
第二节 《聊斋》语言的风格和特征，兼议历代对它的误评 258
第七章 形象层(之一)：题材与主题 271
第一节 “英雄”的遗风与庶民的舞台：《聊斋》题材的历史过渡痕迹与题材领域的新开拓 271
第二节 神、仙、鬼、狐：异类在《聊斋》中的新生，异类母题的历史演化与渊源追溯 281
第三节 时代风云与历史回声：《聊斋》主题的审美内涵和美学特征 294
第四节 生与死、情与爱：传统主题在《聊斋》中的新发展 306
第五节 《聊斋》的悲剧和喜剧 316
第一节 自由呼声与自恋情结：乡村知识分子的心灵剖视 326
第八章 形象层(之二)：理想与情怀 326
第二节 时代精神与传统意识：新与旧的并存 336
第三节 杀伐与疗救、厚孝与薄忠：道德与政治的离合 347
第九章 意味层(之一)：哲学的感悟 358
第一节 人性·仙品 358
第二节 人与自然 370
第十章 意味层(之二)：风格的诗化 382
第一节 诗化的情感 383
第二节 诗化的意境 391
[附录]序《〈聊斋志异〉的艺术美》 杨柳 401
后记 407