第一部分 钢琴演奏理论 1
第一章 修养论 3
一、正确认识钢琴演奏的意义 3
二、钢琴演奏者要有自己独特的悟性 4
三、情感 5
四、控制力 6
五、通晓其他艺术 7
六、总结 8
第二章 技巧论 10
一、手指的触键 10
二、如歌的连奏 12
三、动作的协调性 14
四、踏瓣 16
五、力度 16
六、节奏及节奏与音乐的协调 17
七、总结 18
第三章 表现论 19
一、入其内而超其外——正确地理解作品 19
二、过之与不及——演奏的适度 21
三、局部与整体 23
四、变化与恒一 24
五、化抽象为形象 24
六、层次感和立体感 25
八、演奏上的激情和从容 26
九、虚与实的结合 26
七、抒情性和戏剧性 26
十、程式化 27
十一、总结 30
第四章 教学方法的一些问题 32
一、关于两种教学法 32
二、关于教材的选择 33
三、关于背谱 34
四、有关强度的控制、句子的设计划分等问题 34
五、关于记谱法 35
第二部分 实例作品分析 39
一、贝多芬《32变奏曲》(Wo．80) 41
二、贝多芬《变奏曲》(Op．76) 43
三、贝多芬《钢琴奏鸣曲》(热情)(Op．57) 45
四、肖邦《幻想波兰舞曲》(Op．61) 51
五、肖邦《波洛涅兹》(Op．53) 60
六、肖邦《奏鸣曲》(Op．35) 71
七、肖邦《夜曲》(Op．48，No．1) 80
八、肖邦《谐谑曲》(Op．31) 83
九、肖邦《叙事曲》(Op．38) 88
十、康斯坦丁涅斯库托卡塔《多布罗吉亚舞曲》 94
十一、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》(Op．23) 97
十二、斯科里亚宾《练习曲》(No．9) 108
十三、巴赫《第五法国组曲》(BWV．816) 113
附录 118
问与答 118
后记 126