篇一：欧洲初期多声音乐中的和声观念与形态 1
第一章 多声音乐产生的背景与条件 2
1．概况 2
2．单声音乐的状况 3
3．早期多声音乐的律制基础 4
4．对奥伽农来源的推测 5
5．产生多声音乐的条件 6
6．综述 9
第二章 多声理论著作及内容述评 9
7．《HI》、《ME》、《SE》的理论（9世纪末） 12
8．圭多的理论（11世纪） 17
9．后圭多时期的理论（12世纪） 19
10．13世纪的理论 21
11．英国音乐和奥丁顿的理论 24
12．关于节奏的理论 26
第三章 音乐实践与作品分析 27
13．严格平行奥伽农与基本平行奥伽农 27
14．自由奥伽农 28
15．装饰性奥伽农 31
16．迪斯康特 34
17．克劳苏拉 36
18．康都克图 37
19．经文歌 41
20．考佩拉 46
21．世俗音乐风格的多声表现 48
22．奥伽农时期多声音乐的特征 53
第四章 结语（一） 53
23．音程性和声的观念与形态 58
24．理论、应用在音程性和声形成中的作用 61
篇二：西方“新艺术风格”及15世纪上半叶多声音乐的理论与实践 65
第五章 社会背景与音乐特征 66
25．概况 66
26．多声音乐得到发展的条件 67
27．多声音乐特征 68
第六章 多声理论著作及内容述评 71
28．综述 71
29．初期对位法则 74
30．有量音乐理论 85
31．“伪乐”理论 87
第七章 音乐实践与作品分析 93
32．法、意“新艺术”时期的多声音乐实践 93
33．14世纪英国多声音乐状况 117
34．15世纪上半叶邓斯泰布尔的多声音乐实践 121
35．杜费、班叔瓦的作品及相关的和声观念与形态 125
第八章 结语（二） 137
36．对位音乐初期多声音乐的素材 138
37．对位音乐初期的音程性和声观念与形态 140
篇三：文艺复兴时期多声音乐与和声理论的发展 148
第九章 时代背景与发展条件 149
第十章 音乐流派与风格特征 151
38．15世纪下半叶至16世纪初，佛兰德斯作曲家及其创作风格 151
39．文艺复兴盛期（16世纪）的主要作曲家及其创作 153
40．作品类型与特征 159
第十一章 主要音乐理论家及其著述 162
41．关于对位法则 164
42．关于调式理论 180
43．关于终止式 183
44．关于变音 188
第十二章 音乐实践与作品分析 191
45．多声的织体类型 191
46．多声的纵向结构与不协和音形态 201
47．调式特征及其表现 213
48．低音形态、低音关系及相应和声进行 221
49．终止式 233
50．变音的应用 247
第十三章 结语（三） 257
51．调式基础特性 257
52．织体形态特性 258
53．和声纵向结构与横向进行特性 258
54．不协和音处理的特性 259
55．终止式的特性 260
56．变音与变音和弦的特性 261
参考书目 266
后记 271