第一章 银幕技巧 1
场面的连接 3
移动造成的镜头转换 4
主体运动 5
摄影机运动 5
主体和摄影机的综合运动 5
综合的视觉技术 9
录音技术 9
影片的类别 10
镜头、场面和段落 10
分镜头型影片的组成 12
银幕技巧要点 12
第二章 切 14
切的优点 15
镜头的景别 15
分镜头剪辑的类别 16
连接镜头 18
姿态的连续 19
动作的连续 19
视线的连接 21
穿插镜头 23
假想轴线 23
构图和切 26
反打 28
新闻片型剪辑 30
第三章 运动 32
利用运动的理由 32
十二种基本运动 35
运动的困难方面 40
马斯特镜头 41
运动和鉴赏力 42
第四章 艺术与视觉技巧 44
剪辑 45
运动 46
构图 48
布光 51
蒙太奇 52
技巧的综合 53
第五章 关于摄影机 54
镜头 54
构图 59
镜头和构图 62
布光（照明） 63
夜景效果 67
摄影机运动 68
特技效果 72
合成银幕 73
摄影师和导演 77
第六章 演员和表演 78
演员的问题所在 78
分派角色的程序 81
演员的搭配 82
业余演员 84
背景动作 85
怎样对待演员 86
第七章 音响 91
声带 92
直接录音 92
录音师的问题所在 95
导演的音响问题 98
后期配音 99
前期录音 100
音响效果 101
背景音乐 104
解说 106
混合录音 108
音响的创造 111
第八章 制片 112
编剧 112
制片前期的设计 114
布景和外景 114
摄制组 119
助理导演 120
制片主任 122
场记 122
照明员 123
置景工 123
道具管理员 124
化装师 124
制片会议 125
拍摄前阶段的排演 126
拍摄 126
排列镜头 129
技术上的完善对艺术上的完善 131
按规定日程进行摄制 132
剪辑术语 132
剪辑阶段 134
电视 137
第九章 商业方面 141
各种类型的制片组织机构 142
“典型”的预算 144
各种类型的制片时间 147
节约时间的方法 147
分镜头拍摄明细表和摄制工作日程表 150
分场设计 152
特技 154
节制摄影角度 155
平衡各种制片因素 156
第十章 人与影片 159
各种工艺的平衡 160
戏剧性影片 162
宽银幕和立体电影 164
商业片 167
教育片 169
电视 173
喜怒无常的个性 174
导演的苦恼 175
结束语 177