第一课 作曲准备 1
1．熟练视唱 1
前言 1
2．准确记谱 6
3．感性创作 10
练习一 14
第二课 旋律由来法 15
1．原型取变 15
2．动机扩展 19
3．字调引申 23
4．嫁接杂交 26
5．态势模拟 29
6．组合排列 32
练习二 35
1．节奏产生 36
第三课 节奏设计 36
2．平均组合 38
3．特殊组合 41
4．延音组合 43
5．休止类型 46
6．运动规律 48
练习三 51
第四课 音调设计 53
1．平进型旋法 53
2．级进型旋法 55
3．跳进型旋法 58
4．组合型旋法 61
5．调式型旋法 64
6．风格型旋法 66
练习四 70
第五课 乐句形态 71
1．乐句长度 71
2．乐句起始 74
3．乐句收结 77
4．乐句布局 80
5．乐句结构 83
6．乐句连接 86
练习五 89
第六课 乐段结构 91
1．两句型 91
2．四句型 94
3．三句型 98
4．五句型 102
5．六句型 106
6．多句型 110
练习六 114
第七课 曲式结构 115
1．两段式 115
2．三段式 118
3．多段式 120
练习七 121
第八课 发展手法 123
1．重复 123
2．模进 125
3．对应 128
4．引申 131
5．顺连 134
6．展开 136
练习八 139
1．再现 140
第九课 旋律统一 140
2．贯穿 145
3．扣味 148
4．衍展 152
5．回旋 156
6．变奏 159
练习九 163
第十课 旋律对比 164
1．高低 164
2．长短 167
3．强弱 170
4．快慢 173
5．曲直 177
6．明暗 180
练习十 183
1．歌词和歌曲的形式 185
第十一课 词曲同步 185
2．歌词和旋律的素材 187
3．歌词和旋律的节奏 188
4．歌词和旋律的句法 191
5．歌词和旋律的结构 194
练习十一 196
第十二课 词曲异步 197
1．旋律和歌词的组合 197
2．旋律和歌词的移位 200
3．旋律和歌词的夸张 203
4．旋律和歌词的重复 206
5．旋律和歌词的附加 209
6．旋律和歌词的破格 211
练习十二 215
1．调式和主音 216
第十三课 调式设计 216
2．调式和音级 219
3．调式和音阶 221
4．调式和静音 225
5．调式和动音 227
6．调式和偏音 230
练习十三 233
第十四课 调性设计 235
1．调性和宫音 235
2．调性和音列 237
3．调性和偏音 241
练习十四 244
第十五课 转调的内容 245
1．转调的方法 245
2．转调的形式 248
3．转调的位置 251
练习十五 255
第十六课 重要环节 257
1．转折 257
2．高潮 260
3．终止 264
4．结束 268
练习十六 271
第十七课 前奏间奏 272
1．前奏 272
2．间奏法 275
练习十七 278
第十八课 作品修改 279
练习十八 283