目录序言——构图的必要性 9
构图的方法A以实景为基础 10
从寻找主题开始用变形的方法创造个性化的作品构图的方法B以形象为基础进行组合 14
自由展开形象的世界重视构图的静物画家构图的基本形式1 水平线 18
水平线表现自然的广阔 18
2 垂直线 19
人工制造出的强烈的紧张感 19
3 水平与垂直的组合 22
基本的易于控制的构图方法 22
4 斜线 创造动感与节奏 26
5 曲线 曲线表现柔和的圆滑感 27
6 三角形 30
三角形的构图是最为稳定的 30
7 中空的三角形 31
中空形成轻快的构图 31
8 倒三角形 34
并不是笨重的形状，很容易取得平衡 34
9 复合三角形 34
动态的强有力的复合三角形 34
10 菱形 菱形的重心应和垂直线一致 35
11 三角形的变形 35
与V字型的组合，产生不可思议的稳定感 35
12 对角线 对角线是隐藏起来的基准线 38
13 放射线 力度集中在画面的中心 39
14 X形远近透视法 42
透视图是表现远近感的基本方式 42
15 ？-锯齿形远近透视法 43
锯齿形可以确切地表现距离感 43
16 C-曲线形远近透视法 46
可以表现流畅的远近感 46
17 全景图 47
用眺望的方法展开世界 47
18 窥视 50
强调对面的景色 50
良好的稳定感，受限制的沉稳性 54
19 镶边 54
20 封闭的空间 55
墙壁产生可依靠的安定感 55
21 以光为中心 58
光和火可以让人精神集中 58
22 未变形的均一分布 59
烟雾笼罩的朦胧世界构图的原则 59
23 主角与配角 62
绘画要围绕主体进行构图主体不突出将使画面紊乱 62
24 近景·中景·远景·点景 63
风景画由近景、中景、远景三部分构成点景是风景画的节奏 63
视线不能在画面以外各种物体相互作用，创造出动感 66
25 引导线 66
26 比例-2等分线与4等分线 70
1/2、？、黄金分割率、？的分割基准线并非绝对的标准 70
27 比例-黄金分割率与？ 74
2等分、4等分是稳定的比例黄金分割率是最佳的比例 74
28 平衡 78
出色的平衡性让人感到舒服动作的施体与受体 78
29 明暗的对比 82
对比产生趣味最有效果的明暗对比 82
30 曲线直线的对比 83
柔和与钢硬的对比二者混合构成自然的表现 83
虽然不易掌握却是重要的因素笔触的疏密也是质地的一种 86
31 质感的对比 86
32 对立的形态 87
山与海、男与女、宽与窄的对比将对立的两者置于画面的两极 87
33 节奏 90
形状的重复产生节奏感节奏形成安稳感 90
34 镜面效果 91
水面的倒影产生重复的效果倒映的形象使画面有整体感 91
35 群组化 94
将物体分组连接，使其群组化通过重叠或人物的视线将各物体连接起来 94
36 连接 95
用流水或带子、细绳、树枝等将两物相连 95
使视线方向的空间偏大，感觉自然鸟和物体也有视线 98
37 视线与余白 98
38 后面的空间代表过去 99
后方的空间代表逝去的时间后方的空间带有抵触感 99
39 回眸的美人 102
通过身体与视线产生复杂的动感方向一致时，简单纯朴却单调 102
40 复合视线 103
通过复合的视线产生复杂的动感 103
41 视线的高度 106
俯视·水平·仰视 106
42 观察物体的角度 107
从下向上仰视·稍稍从上俯视·复合的视角和视线 107
大片的空白显得高雅而沉稳空白较少的话，显得热闹而有生气 110
43 空白的多少 110
44 物体的数量 111
物体数量多的话，就显得富有活力风景画中也有同样的效果 111
45 大小的变化率 115
大小的差异越大越能产生动感 115
46 图和地的关系 116
形状的背后有“地”存在颠倒图和地，创造新的形式 116
47 修整的原则 117
强调重要的地方创造栩栩如生的动态 117
48 基准线和基准点 118
49 重心的高低 119
高重心产生动态、低重心产生静态 中心点是潜在的稳定点 119
50 用透视法表现的远近感 120