目 录代序：简谈西方演剧艺术的发展 1
上 编 1
1．谈舞台布景 3
2．谈布景、机器和面具 4
3．谈三类戏剧的布景 11
4．谈服装和灯光 16
5．奥林匹克剧场演出《俄狄浦斯王》 22
6．向诗人与机械师进一言 27
7．传统英雄人物的服装 33
8．1894—1899年间的导演指示 35
9．谈布景与灯光 43
10．瓦格纳乐剧的演出 47
11．《特里斯坦和伊索尔达》的设计阐述 78
12．关于舞美改革的思考 93
13．演员、空间、灯光、绘景 103
14．论活的时间 活的空间和活的色彩 106
15．论“条屏布景” 123
16．论观众 137
17．《戏剧的想象》三选段 149
18．《舞台布景论》三选段 162
19．舞台设计师的任务 178
20．画家之死 200
21．论舞台设计 208
22．残酷戏剧的两个宣言 219
中篇 239
23．剧场的起源 239
24．希腊戏剧的演出 262
25．表演简史 343
26．舞台灯光简史 361
27．环球剧场——一个首演日 392
28．莫斯科艺术剧院演出《哈姆莱特》——记斯坦尼斯拉夫斯基与戈登·克雷的一次合作 401
下 编 427
《20世纪舞台设计之革新》附图200幅 427
20世纪舞台设计之革新〔法〕德尼·巴勃莱 529
引 言 529
1．幻觉的终点 532
2．反对幻觉现实主义的斗争 541
3．各种“主义”的统治时期 572
4．美的追求和绘画的突破 601
5．实验与综合 619
6．战后30年的舞台设计 637
后记 669