前言 1
第一部分 材料 1
第一章 节奏节拍的分析 2
第一节 伦纳德·迈尔和格罗斯文纳·库伯的节奏分析标识体系 2
第二节 影响节奏形成的种种因素 11
第三节 当代音乐作品中的特殊节奏形态 19
第四节 现代节拍的若干组织形态及其表达方式 26
作业与思考 36
第二章 旋律形态的分析 40
第一节 阿·爱德华斯对旋律分析的论述 41
第二节 现代音乐作品中的旋律线构成 48
作业与思考 53
第三章 主题—动机的分析 58
第一节 阿诺德·勋伯格对主题—动机的论述 59
第二节 拉多夫·莱蒂的《主题的过程》及其理论 70
第三节 大卫·爱普斯坦的主题—动机的分析实例 76
作业与思考 85
第四章 近现代音乐中调性的确定与和声的分析 88
第一节 调性调式的特殊结构形态 88
第二节 亨德米特关于和弦根音、和声值与和声起伏的论述 92
第三节 实例分析 99
作业与思考 108
第五章 序列音乐的分析 112
第一节 十二音序列分析的基本理论与概念 113
第二节 十二音原型序列的设计 117
第三节 十二音序列的实际应用及实例分析 119
第四节 对整体序列作品的分析 143
作业与思考 160
第六章 十二音音级集合的分析 162
第一节 阿伦·福特的分析理论概述 167
第二节 P．c集合的简便计算方法 171
第三节 实例分析 175
作业与思考 182
第七章 音响参数的分析 184
第一节 音响的结构 185
第二节 阿诺德·勋伯格的“音色旋律”理论及其结构方式 197
第三节 从点描织体到成组化的线形写作 203
第四节 鲁托斯拉夫斯基关于音响信号的结构观 211
作业与思考 218
第二部分 途径 219
第八章 申克式图表的分析 219
第一节 单旋律线条的缩减与音级的概念 220
第二节 对作品中基本结构的分析 227
第三节 实例分析 238
作业与思考 252
第九章 泛调性与潜调性音乐现象的分析 255
第一节 对近现代音乐作品中的泛调性现象的剖析 255
第二节 自由作曲途径中的潜调性内涵 266
作业与思考 280
第十章 符号学的音乐分析 284
第一节 语言信号与音乐记谱 284
第二节 伊丽莎白·莫林的符号学分析方法 295
作业与思考 306
第十一章 比较分析的心理途径 307
第一节 迈克·卡斯勒的电脑程序手段 308
第二节 莫维·麦克林的旋律音程分析 316
第三节 查里斯·亚当斯对旋律轮廓的分类 317
第四节 阿兰·劳麦克斯的“歌曲测试方案” 319
第五节 伦纳德·迈尔的理论与申克式分析体系的比较 322
作业与思考 332
第三部分 结构 333
第十二章 特殊形态的曲式分析 334
第一节 玛丽·维纳斯特罗姆的混合曲式理论：段分、展开、变奏、衍生 335
第二节 近现代音乐作品材料与结构形态的实例分析 353
作业与思考 372
第十三章 音乐作品中结构比例的分析 376
第一节 镜像式的对称原则 376
第二节 透视性的非对称原则 385
作业与思考 396
本书参考书目 399