第一部分 工作基础 1
第1章 After Effects中的合成 1
合成基础 2
合成是把元素A放置到元素B上，还不只这些 7
正确的设置 13
使用用户界面 19
在Affer Effects中的“特效”：插件和动画预设 25
输出：渲染队列和替代选择 26
按逻辑组装镜头 29
第2章 时间标尺 31
营造整洁的工作流程之梦 32
定时：关键帧和图形编辑器 37
必要的快捷键 45
动画：最重要的是关系 47
精确的运动模糊 49
定时与重定时 53
弹力球教给你些什么 58
第3章 选择：合成的关键 61
超越把元素A放在元素B上：组合层的方法 62
摄影机的边缘（和在现实世界中） 65
透明度及其应用 68
遮罩选项和可变的遮罩羽化 71
遮罩模式与组合 74
动画遮罩 76
使用或不使用选区的合成：混合模式 78
与轨道蒙版共享选区 83
完成工作的适当工具 84
第4章 优化项目 85
使用多个合成与项目 86
特例：调整层和向导层 93
影像管道、全局执行缓存和渲染速度 95
优化项目 106
这些是基础 108
第二部分 特效合成基础 111
第5章 校色 111
校色和影像优化 112
色阶：直方图和通道 118
曲线：Gamma和对比度 121
色相／饱和度：色彩和强度 126
合成师配色 127
超越常规，甚至超越After Effects 138
第6章 抠像 141
为懒虫（和“勤鸟”）准备的程序性蒙版 142
线性抠像特效和高对比度蒙版 144
颜色抠像特效：绿屏、蓝屏和（非常少见的）红屏 147
Keylight：After Effects的抠像工具 154
微调和问题解决 159
拍摄完美的蒙版 164
更多的选择 167
第7章 动态蒙版和绘画 169
为“勤鸟”（或者懒虫）准备的Roto Brush工具 170
人造蒙版 175
调整蒙版：羽化、跟踪 179
绘画和克隆 182
避免使用动态蒙版和绘画 186
第8章 有效的运动跟踪 189
使用3D Camera Tracker跟踪场景 190
Warp Stabilizer：平滑运动 195
点跟踪器：依然有用 203
Mocha AE平面跟踪器：依然有用 209
摄影机整合 214
第9章 摄影机和光学原理 217
摄影机和光学原理 218
认识你的摄影机：虚拟和真实 218
3D层诞生了 225
立体3D整合 228
用摄影机讲故事 234
焦点深度和散景 239
不要忘了还有颗粒 248
真实的摄影机扭曲现实 252
训练你的眼睛 258
第10章 表达式 259
什么是表达式 260
创建表达式 260
表达式的语言 262
把特效参数链接到属性 262
使用层的索引 264
循环关键帧 265
条件事件 266
随机值 269
2D和3D之间的跟踪运动 272
色彩取样和转换 276
成为使用表达式的达人 278
第11章 高级色彩选项和HDR 279
什么是高动态范围？在电影事件中还存在吗 280
线性HDR合成：逼真的画面 290
线性LDR合成、色彩管理和LUT 297
从理论到实践 302
第三部分 创造性探索 303
第12章 颜色与光线 303
光源具有质量和方向性 304
灯光衰减 305
在After Effects和SpeedGrade中的颜色效果 307
在合成中的光源、反光和阴影 314
多通道3D合成 321
第13章 气候与环境 327
颗粒物质 328
更换天空 331
浓雾、烟雾和薄雾 333
浓烟滚滚 335
风和环境 338
降雨 340
第14章 烟火特效：热量、火焰与爆炸 345
火器 346
能量特效 350
热扭曲 353
火焰 355
爆炸 359
引以为荣 360