上篇 理论建模与运用 3
第一章 频谱基础 3
1.1 频谱概念 3
1.2 频谱语图的信号内容 5
1.3 协和结构 8
1.4 时间过渡性 11
第二章 泛音的作用 19
2.1 泛音与谐波系列 19
2.2 整数倍音列 22
2.3 实验泛音 30
2.4 共振峰泛音与质数泛音 33
2.5 微分音的出现条件 34
第三章 音乐的结构力因素 37
3.1 X轴的参数 37
3.2 Y轴的参数 38
3.3 Z轴的参数 39
第四章 频谱音乐的音高素材 48
4.1 正弦波、锯齿波音高数列 49
4.2 方波、三角波音高数列 49
4.3 脉冲波音高数列 49
4.4 共振峰音高数列 50
4.5 人工可变音高数列 50
4.6 噪音 52
第五章 频谱音乐的声音合成原理 56
5.1 原形合成 57
5.2 变形合成 61
小结 70
中篇 结构形态与原则 75
第六章 频谱音乐的旋律形态 75
6.1 射线型旋律 75
6.2 直线型旋律 76
6.3 拍音型旋律 77
6.4 锯齿型旋律 79
6.5 阶梯型旋律 81
6.6 带状旋律 84
6.7 合纵旋律 86
第七章 频谱音乐的和弦建构 89
7.1 倍频和弦 89
7.2 旁频和弦 92
7.3 间谐波和弦 94
7.4 和弦连接的逻辑依据 96
第八章 频谱音乐的复调特征 101
8.1 由回声构成的模仿复调 101
8.2 由共鸣构成的支声复调 104
8.3 由循环构成的复调 105
8.4 音色复调 112
8.5 化横为纵的复调 113
8.6 速率复调 114
8.7 多维复调 119
8.8 环绕构成的复调 123
第九章 频谱音乐的曲式原则 129
9.1 时间过渡性 132
9.2 自我繁殖与自我破坏（阻断）原则 136
9.3 可预测与不可预测原则 138
9.4 协和序进原则 141
第十章 节奏参数 145
第十一章 频谱音乐的配器原则 148
11.1 ADSR原则 149
11.2 协和序进原则 161
11.3 模糊原则 172
下篇 原理运用与实践 191
第十二章 对利盖蒂为弦乐队而作《分歧》的频谱分析 191
第十三章 基于徐孟东管弦作品《远籁》的频谱分析 202
第十四章 肖武雄第二交响乐《台风》的案头设计 210
第十五章 混乱中的秩序，秩序中的无序——论陈晓勇音乐作品体现的组织原则 228
第十六章 由杨立青三部胡琴与乐队作品看其管弦化语言的变迁 251
第十七章 一个音引起的革命 269
结论 286
主要参考资料 289
附录一 声音合成技术 294
附录二 相关计算公式 305
附录三 实验数据 306
附录四 交响乐器频谱图 307
附录五 乐器的重要频率范围表 338
附录六 十二平均律各律音的频率 340
附录七 谱例图形索引 342
附录八 引用作曲家作品索引 359
附录九 现代声学的研究成果 363
附录十 八度“极限”划分 365
附录十一 声学相关定律 366
附录十二 声学学科范畴 367
后记Ⅰ 369
后记Ⅱ 371
后记Ⅲ 375