第一部分 编导“主宰”音乐——“戏剧芭蕾” 4
第一讲 《吉赛尔》——浪漫芭蕾的代表作 4
一、两幕芭蕾 4
二、从“幻影”到芭蕾 8
三、浪漫的芭蕾音乐 12
第二讲 《葛蓓莉娅》——喜剧芭蕾的代表作 18
一、两幕三场芭蕾 18
二、芭蕾舞台上走来了“木偶” 23
三、芭蕾音乐从年轻趋向成熟 27
第三讲 《天鹅湖》——命运坎坷的“天鹅” 32
一、四幕芭蕾 32
二、命运坎坷的《天鹅湖》 36
三、古典芭蕾音乐中的杰作 41
第四讲 《睡美人》——大型古典舞剧的典型 46
一、三幕芭蕾 46
二、“睡美人”醒来了 52
三、芭蕾音乐的珍品，大型舞剧的典范 57
第五讲 《胡桃夹子》——圣诞节的“大餐” 66
一、两幕芭蕾 66
二、美丽的童话芭蕾 72
三、晶莹剔透的芭蕾音乐 76
第六讲 《火鸟》——进入后古典芭蕾时期的舞剧 82
一、一幕两场芭蕾 82
二、“火鸟”的起飞 86
三、标新立异的舞蹈、音乐 96
第七讲 《春之祭》——“引发骚乱”的芭蕾舞剧 102
一、两幕景芭蕾（“异教俄国场景的两部曲”） 102
二、展现“异教俄国风景” 105
三、“另类”的芭蕾音乐 110
第八讲 《罗密欧与朱丽叶》——辉煌的戏剧芭蕾 116
一、三幕舞剧 116
二、从话剧到舞剧 124
三、“不宜跳舞”的音乐 131
第九讲 《红色娘子军》——革命现代芭蕾舞剧 138
一、六场芭蕾舞剧 138
二、从电影到舞剧 144
三、英雄交响乐 148
第十讲 《白毛女》——中国现代经典舞剧 154
一、八场芭蕾舞剧 154
二、走中国化、民族化道路的芭蕾舞剧 160
三、以歌为核心的芭蕾音乐 164
第二部分 编导从“纯音乐”中获取灵感——“音乐芭蕾” 172
第十一讲 天鹅之死——生命的赞歌 172
一、舞台场景——垂死的天鹅 172
二、偶然的即兴之作 173
三、“动物狂欢节”中的“天鹅” 179
第十二讲 仙女们——浪漫主义的“梦幻回忆” 182
一、一幕芭蕾 182
二、从《肖邦集锦》到《仙女们》 186
三、杰出的“音乐芭蕾” 191
第十三讲 玫瑰仙子——浪漫的梦境 196
一、少女与花魂 196
二、编织浪漫的梦 199
三、韦伯的《邀舞》 201
第十四讲 牧神的午后——人·神合一的芭蕾 204
一、一幕芭蕾 204
二、马拉美诗的复活 206
三、德彪西的不朽之作 209
第十五讲 小夜曲——四乐章的“交响芭蕾” 214
一、四乐章的芭蕾 214
二、“美国”的芭蕾 217
三、C大调弦乐小夜曲（作品48） 220
第三部分 编导根据剧本选择音乐——戏剧音乐芭蕾 228
第十六讲 奥涅金——从长诗到芭蕾 228
一、三幕六场芭蕾舞剧 228
二、普希金——克兰科——奥涅金 233
三、柴科夫斯基的音乐“烘托”《奥涅金》 237
第十七讲 《曼侬》——脱胎小说的芭蕾 242
一、三幕五场芭蕾 242
二、向命运挑战的麦克米伦 247
三、马斯内的音乐 250
第十八讲 《茶花女》——肖邦乐曲串连起的名著 254
一、三幕芭蕾舞剧 254
二、用芭蕾演绎小说 259
三、肖邦的音乐，《茶花女》的灵魂 264
后记 268