第一章 对摄影的10个误解 13
1．对摄影的10个误解 13
2．反思才能前进 14
3．学贯古今，学通中西 14
4．“取法于上” 15
附言：影像 15
第二章 摄影的特性 17
1．陶弘景的呼唤 17
2．名家的看法 17
3．摄影特性之一：实景成像 19
4．摄影特性之二：瞬时记录 21
5．摄影特性之三：影调再现 22
6．摄影特性之四：景框选择 23
7．摄影特性之五：无限复制 24
8．如实拍摄 25
9．不可缺席的摄影家 26
10．没有纯客观的照片 26
11．摄影与时空 27
12．摄影与文化 30
第三章 摄影与艺术 35
1．摄影与艺术的关系在不断变化 36
2．摄影和绘画不同 37
3．中国的“摄影热” 40
4．中国艺术传统中的写意 41
5．中国影友的艺术情结 44
6．不能用艺术框框硬套其他摄影 45
7．弄虚作假的一个根源 45
8．沙龙摄影和唯美主义 47
9．中国的风光摄影 52
10．关于现代主义艺术 53
11．美国学者的见解 54
12．不同文化、不同时期对艺术的理解是不同的 58
第四章 摄影的表达方式 59
1．摄影的表达方式 59
2．器材与科技的决定作用 60
3．构图和视觉元素 60
4．构图原理 68
5．对待构图的两种态度 75
6．构图知识是哪里来的 75
7．改善构图的一些建议 78
8．正确理解“抓拍” 80
9．美化、贬抑和客观记录 83
10．《文心雕龙》的启示 87
第五章 摄影创作的心理机制 89
1．神秘地按下快门的时刻 89
2．“作品赏析”中的误导 89
3．摄影是一项视觉工程 90
4．按下快门是爆发力 95
5．形象思维与抽象思维的互动 95
6．创作中的兴奋、灵感与直觉反应 102
7．摄影与情感 107
8．影像的接受 109
9．摄影与意境 112
10．摄影与禅 120
11．摄影与长寿 122
12．传世之作的奥秘 123
13．心理素质的修养 123
第六章 摄影题材 127
1．认识题材 127
2．题材凸显个人风格 127
3．题材：昨日的遗迹 128
4．题材：现在时生活 130
5．多拍和少拍 132
6．多次拍摄同一题材 133
7．“吃窝边草，过独木桥” 134
第七章 做一个优秀的摄影家 135
1．摄影家是一个庞杂松散的群体 135
2．摄影家的修养 136
3．求异和求同 138
4．风格和流派 140
5．怎样使自己出色 141
6．二位摄影家的故事 144
7．摄影作品编辑 147
8．善待被摄者 148
9．研究评介摄影家 149
第八章 摄影的局限 151
1．摄影并非万能 151
2．摄影缺乏叙事能力 151
3．摄影的模棱两可 152
4．文字是摄影的伴侣 152
5．影像的标题和说明 153
6．标题的困惑 154
7．单幅和组照 156
8．摄影专题 157
第九章 摄影的社会功能 161
1．不可小视的摄影社会功能 161
2．发展中国家的摄影 161
3．中国传统文化中的“以天下为己任” 163
4．“关心人的摄影” 164
5．社会纪实摄影 167
6．摄影直面中国的“三农”问题 170
第十章 寄语新千年 173
1．机遇与挑战并存的中国新千年 173
2．注视摄影的新发展 174
3．进一步推动“百花齐放” 175
4．发展摄影高等教育 175
5．加强分流与协作 176
6．加强基层摄影活动 177
7．让世界了解中国 177
8．让中国摄影走向世界 178
9．发行双语摄影期刊 178
10．积极反映真实 179
11．设立摄影家道德操守课程 179
12．主动研习摄影理论 179
附 林少忠摄影作品选——黄土高原 185