第一章 动画概述 1
第一节 动画的原理 1
一、动画的起源 1
二、动画的发展 6
第二节 动画的定义 6
一、动画的相关称谓 6
二、动画的定义 7
第三节 动画的特征 7
一、动画与美术的共性与区别 7
二、动画片与一般电影的共性与区别 8
三、动画的功能特征 9
四、动画的艺术特征 10
五、动画艺术和技术的关系 11
第二章 动画制作 12
第一节 二维动画制作流程 12
一、动画的前期 12
二、动画的中期 14
三、动画的后期 17
第二节 动画工具和动画训练 19
一、动画工具 19
二、线条训练 20
三、夸张训练 21
第三节 二维动画的其他制作方法 27
一、三维动画的二维渲染 27
二、无纸动画 28
三、二维和实拍结合 32
四、先实拍后绘制的手法 34
第三章 中国动画 36
第一节 萌芽期（1922—1941） 36
一、背景介绍 36
二、动画先驱 36
三、万氏兄弟 36
四、钱家骏和《农家乐》 39
第二节 稳定发展时期（1948—1959） 39
一、组织的雏形 39
二、《骄傲的将军》的尝试 40
三、特伟 41
四、靳夕和《神笔》 41
五、上海美术电影制片厂成立 42
第三节 动画的发展期（1960—1965） 42
一、《大闹天宫》 43
二、水墨动画 43
三、其他 44
第四节 动画的特殊时期（1966—1976） 45
第五节 中国动画的再发展（1977—1983） 46
一、动画长片 46
二、动画短片 48
三、电视动画 50
第六节 中国动画的艰难期（1984—1989） 51
第七节 中国动画的迷茫期（1990年至今） 53
第八节 《宝莲灯》赏析 54
一、剧情介绍 54
二、传播方面 55
三、配音和音乐 55
四、剧本改编方面 56
五、借鉴部分 56
六、主题方面 57
七、造型设计 57
八、对白低幼 57
第四章 日本动画 59
第一节 日本动画概述 59
一、日本的电影业大师辈出 59
二、漫画市场火暴 59
三、产业链完善 59
第二节 日本动画家 59
一、手冢治虫 59
二、富野由悠季 60
三、大友克洋 61
四、押井守 61
五、新海诚 62
六、Studio 4°C工作室 62
七、久里洋二 63
八、川本喜八郎 63
九、山村浩二 64
第三节 宫崎骏与吉卜力工作室 64
一、宫崎骏 64
二、吉卜力工作室 65
三、高畑勋 69
四、吉卜力音乐伴侣久石让 69
五、吉卜力工作室的短片 69
第四节 《干与干寻的神隐》赏析 70
一、迷失的主题 71
二、河神事件 71
三、无脸男 72
四、白龙 72
五、汤婆婆 72
六、宝宝的故事 72
七、千寻 73
八、电车旅行 73
九、影片的日本风俗 74
十、造型特点 74
十一、叙述视角 74
十二、以前片子的影子 74
十三、结语 75
第五节 宫崎骏的故事模式 75
一、开端 75
二、发展 75
三、高潮 75
四、结局 75
第六节 《干年女优》赏析 76
一、今敏 76
二、戏剧结构——现实与梦幻的完美结合 77
三、情节设置 78
四、主题——爱情抑或是爱己 79
五、繁复和简单 80
六、旁观和介入 80
第五章 美国动画 81
第一节 美国动画概述 81
一、开创时期（1906—1937） 81
二、初步发展时期（1937—1949） 83
三、第一次繁荣时期（1950—1966） 83
四、蛰伏时期（1967—1988） 84
五、第二次繁荣时期（1989年至今） 85
第二节 《花木兰》赏析 87
一、改编条件 88
二、改编内容 88
三、关于战争的描写 88
四、主题 89
五、人物 89
六、音乐 90
七、视觉效果 91
八、宣传方面 91
第三节 《僵尸新娘》赏析 92
一、导演介绍 92
二、剧情介绍 93
三、音乐 94
四、角色设定 95
五、制作方面 96
第六章 欧洲动画 98
第一节 法国动画 98
一、早期的大师们 98
二、当代的大师们 100
三、昂西国际动画电影节 108
四、法国动画的特点 108
第二节 英国动画 109
一、英国动画之父——约翰·哈拉斯与乔伊·巴彻拉 109
二、尼克·帕克和阿德曼动画公司 110
三、苏西·邓普顿和《彼得与狼》 112
第三节 苏联（俄罗斯）动画 113
一、苏联（俄罗斯）动画概况 113
二、俄罗斯的动画大师们 114
第七章 非主流动画 119
第一节 加拿大NFB 119
一、NFB概况 119
二、代表人物 120
第二节 萨格勒布学派 122
第三节 捷克木偶动画王国 125
第四节 其他非主流动画 126
一、美国的比尔·普林顿 126
二、匈牙利的弗兰克·库科 127
三、爱沙尼亚的皮特·帕恩 127