第一部分 音乐教育 2
音乐专业艺术硕士课程设置调研分析&郭兰兰 2
高师民乐室内乐课程教学模式的探索&高微 12
通识类音乐课程实施中促进大学生审美能力发展的路径探析&卜晓妹 22
埃里奥特实践思维的几点认识和思考&解婷 31
美国音乐学科专业硕士课程设置分析&王晨 35
音乐艺术的“中国梦”——浅析全球化语境下马克思主义与中国音乐教育发展&杨志刚 45
第二部分 音乐理论 51
民族音乐学的双视角文化立场在实践中的运用&李莹 滕祯 51
北京宫廷昆曲文化遗产的保护研究现状&蒯卫华 59
用弗洛伊德精神分析理论解读汤显祖的戏剧创作——以《牡丹亭》为例&郑妮 64
王国维对中国古代音乐史学研究“证据法”的历史贡献&肖艳 69
日本古代遣使团的对外音乐文化活动特点探析&佟玲 79
由“女妓”的词义变迁看古代女乐的历史沉沦&万鸽 84
基于电子音乐技术下的高校音乐专业课程教学改革与实践&邸大鹏 89
勃拉姆斯《第四交响曲》主题特征分析——以19～52小节为例&冯晓婧 唐甜 98
录音艺术中音乐表现研究——以民族室内乐《平湖秋月》为例&刘浩 106
音乐文化在旅游产业中的发展——以“印象”系列为例&孙琳 金盈希 114
中国电影音乐研究管窥&蒯卫华 122
华乐发展路径的软实力——新加坡华乐团与新加坡华乐总会&林傅强 127
第三部分 音乐表演 133
中国钢琴音乐发展历史简述&张小梅 陈玉玉 133
谈贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章&杨慧 张赛 138
浅谈钢琴的更迭沿革与弹奏技术&王海波 145
钢琴弹奏的触键最佳点&任也韵 154
钢琴伴奏的编配&丁怡 163
钢琴演奏中作品音乐性呈现方法研究&马琦玥 183
《帕格尼尼主题狂想曲》各变奏的音乐形象比较研究&卢炳愉 193
有关太极拳与钢琴演奏部分技巧的相关性探讨&种彤 205
日本艺术歌曲创作的开拓者——山田耕作&肖艳 213
歌唱的源泉——呼吸的训练技巧&汪莉 祁晶晶 221
国家艺术组织对中国民族歌剧的影响&牟刘娜 227
论歌者的心理状态及其调节方式&何佳奕 234
舞台演奏心理对音乐表现力的影响——以琵琶演奏为例&付林 241
后记 257