第一章 整合创意 1
1.1 获得创意 2
1.2 整理你的创意 3
1.3 索引卡的用法 4
1.4 故事大纲 5
1.5 故事梗概 6
1.6 记日记 8
1.7 故事调查 9
1.8 自我记录 11
1.9 水到渠成 12
1.10 写作软件 13
1.11 没有金科玉律 15
1.12 在创作过程中始终如一 15
课后实践 16
第二章 三幕剧——为何需要？如何运用？ 19
2.1 三段式结构 20
2.2 建置 22
创建背景 22
从影像开始 23
从第一页开始确定风格 24
找到“催化事件” 26
提出核心问题 28
2.3 第一幕的发展 29
节拍 30
2.4 创造转折点 31
2.5 第二幕的发展 31
第二个转折点 32
2.6 聚焦第三幕 34
大结局 35
2.7 中点场景 35
2.8 片头字幕 37
2.9 剧本的结构到底长什么样？ 39
2.10 但又怎么样？ 42
2.11 结构出了什么问题？ 44
课后实践 46
第三章 次要情节有什么用？ 49
3.1 你究竟需要多少次要情节？ 50
3.2 一个次要情节该花多少时间？ 51
3.3 次要情节的结构 52
3.4 拆解《尽善尽美》 54
A 故事：梅尔文逐渐好转 54
B 故事：梅尔文和卡罗尔 55
C 故事：梅尔文和西蒙 55
D 故事：梅尔文和狗 56
E 故事：梅尔文和斯宾斯 56
F 故事：西蒙和他的艺术 57
3.5 创造短小精悍的次要情节 58
3.6 次要情节存在的问题 59
课后实践 59
第四章 第二幕——如何保持故事前进 63
4.1 第二幕是做什么用的？ 63
4.2 剧本的推动力是什么 65
4.3 动作点 66
4.4 运用暗含场景 67
4.5 阻碍 68
4.6 多少阻碍才算太多？ 69
4.7 枝节 70
4.8 剧情逆转 71
4.9 转折 72
4.10 构建和形成场景 74
4.11 创造场景段落 75
4.12 推动力的问题 79
课后实践 80
第五章 建立视点 83
5.1 第一人称的视点 83
5.2 第二人称（双人）视点 86
5.3 第三人称（全知）视点 87
5.4 选择视点 88
5.5 分析《换子疑云》 88
5.6 视点可能会出现的问题 90
5.7 运用画外音 91
5.8 故事画外音 93
5.9 画外音会出什么样的问题 95
5.10 运用闪回 96
闪回会出现什么样的问题？ 97
闪前 98
5.11 交叉剪辑的场景 98
课后实践 101
第六章 建立场景 103
6.1 场景的观念 103
6.2 该用哪些场景，在哪里用 107
6.3 展示的场景 112
6.4 何处开始一个场景？何处结束一个场景？ 115
6.5 对比场景 116
6.6 场景会出什么问题？ 117
课后实践 118
第七章 创造结构紧密的剧本 121
7.1 伏笔 121
7.2 循环的主旨 125
7.3 重复和对比 126
7.4 整合剧本中存在的问题 127
课后实践 128
第八章 让剧本商业化 131
8.1 取得商业成功的三要素 134
8.2 如何找到和观众的连接点 135
普适性观念 135
通过时事找到商业上的吸引力 137
让故事个人化 139
探索社会问题 141
8.3 通过危险来连接观众 141
提升利害关系 145
8.4 传达主题 146
8.5 商业化过程中面临的问题 149
课后实践 149
第九章 平衡影像和对白 151
9.1 它看起来像什么？ 152
加入你的想象力 153
创造电影隐喻 154
9.2 选择和运用对白 155
对白阐明角色的功能 156
创造重要的故事信息 160
对白展现角色的声音 160
在对白中融入意义 162
运用比喻 163
创造潜台词 163
9.3 影像和对白出了什么问题？ 165
课后实践 167
第十章 从动机到目标：找到角色的核心 169
10.1 动机 170
10.2 目标 172
10.3 动作 173
10.4 角色核心问题 174
课后实践 175
第十一章 找到冲突 179
11.1 冲突的类型 180
内心冲突 180
关系冲突 181
社会冲突 182
情境冲突 182
自然冲突 183
族群冲突 184
11.2 解决冲突 185
11.3 冲突的问题 186
课后实践 187
第十二章 创造多维度、可转换的角色 189
12.1 表象：角色的样子 190
12.2 思考：人生观和态度 191
12.3 行动：决定和动作 193
12.4 感觉：情感生活和情感反应 194
维度链条 196
12.5 创造多维度角色过程中存在的问题 196
12.6 转变弧光 196
课后实践 200
第十三章 角色功能 203
13.1 主要角色 204
主人公 204
反角 205
恋爱对象 206
13.2 配角 206
催化角色 206
密友 207
13.3 增加故事维度的角色 208
插科打诨的角色 208
对比性角色 208
13.4 主题性角色 209
平衡角色 209
“心声”角色 210
编剧视点角色 210
观众视点角色 211
13.5 次要角色 212
陪衬角色 212
13.6 《阳光小美女》中角色的功能 213
13.7 角色功能中存在的问题 215
课后实践 216
第十四章 案例研究：编剧保罗·哈吉斯自述 219
缘起 219
准备 220
写作的过程 221
获得创意 222
电视与电影 222
写作的挑战 223
给编剧的建议 225
出版后记 227