第一章 动漫的概述 1
第一节 动漫的概念 1
一、动漫的定义 2
二、动漫产业 3
三、动漫名词解释 4
四、动漫制作工具 6
第二节 动漫的分类 9
一、动漫的形式类型 9
二、动漫的功能类型 9
第三节 动漫的创作概念 13
一、动漫创作的目的原则 13
二、动漫创作的规律 15
三、动漫创作的特点 17
本章小结 19
思考练习 19
第二章 动漫的商业运行 20
第一节 动漫产业的特点 20
一、动漫产业的基本特点 20
二、动漫产业与其他产业的差别 22
三、动漫产业独特的优势 23
第二节 产业链 26
一、动漫的产业链 26
二、如何建立完整的产业链条 27
第三节 推动动漫产业化的关键力量 31
一、原创力 31
二、资本力 32
三、市场推广力 33
四、政府扶持力 33
五、产权保护力 34
本章小结 35
思考练习 35
第三章 动漫的“技术”基础 36
第一节 动漫创作的流程 36
一、二维动画创作流程 36
二、三维动画创作流程 36
三、逐格动画创作流程 37
第二节 动漫的前期创意阶段 38
一、主创团队的主要人员组成 38
二、主创团队在创作初期需要讨论的工作内容 39
三、前期创意阶段开始后需要完成的工作 39
第三节 二维动画的技术环节 44
一、设计稿 44
二、原画 44
三、动画 45
四、动检 45
五、描线上色 46
第四节 三维动画的技术环节 47
一、建模（建立模型） 47
二、材质（展UV，贴图） 48
三、动作（骨骼绑定，动作调节） 49
四、灯光（光线设定） 50
五、渲染 50
第五节 逐格动画的技术环节 51
一、制偶 51
二、布景 52
三、灯光 53
四、拍摄 53
第六节 后期合成技术环节 54
一、电脑合成 54
二、音频制作 54
三、剪辑 56
本章小结 57
思考练习 57
第四章 动漫的“美术”特点 58
第一节 构建虚拟世界的元素 58
一、什么是画面 58
二、结构 59
三、色彩 62
四、材质 67
五、材质应用的十大原则 69
第二节“角色”设计理念 72
一、角色造型的目的与作用 73
二、角色造型基础知识 73
三、角色造型设计 75
四、角色服饰设计 77
第三节“场景”设计理念 81
一、场景语言概述分析 82
二、镜头画面透视 83
三、道具与陈设 86
四、空间构图 87
本章小结 91
思考练习 91
第五章 动漫的“影片”属性 92
第一节“剧本”，一剧之本 92
一、剧作者的任务 92
二、动漫剧本的内容 94
三、剧本的结构 95
四、人物 97
五、动漫短片的创意技巧 99
第二节“导演”，成败的关键 100
一、动漫导演的观念 100
二、导演的素质与能力 101
三、创意与主题 101
四、世界观与规则的建立 102
五、叙事形态 103
六、视听语言 104
七、听觉元素 105
第三节“影像”，深人心灵的力量 107
一、镜头 107
二、机位和轴线 110
三、摄像机的运动（拍摄方式） 112
四、焦距的变化 114
五、长镜头与短镜头 115
六、灯光分类 115
七、镜头的采光方向 116
八、光影在动漫中的作用 117
第四节“表演”，与观众沟通的桥梁 119
一、动漫角色与肢体语言的基本概念 119
二、动漫角色表演的肢体元素分析 121
三、动漫角色的模仿、夸张与表演 124
四、运用肢体语言加强动漫创作表现力 126
五、人格化 127
本章小结 129
思考练习 129
第六章 动漫在各国的发展 130
第一节 欧美动漫概述 130
一、动漫的起源和发展 130
二、美国动漫简史 131
三、美国动漫公司介绍 135
四、其他国家动漫概述 138
第二节 日韩动漫概述 142
一、日本动漫概述 142
二、日本动漫家 147
三、韩国动漫概述 150
第三节 中国动漫概述 153
一、中国动漫简史 153
二、中国动漫家简介 159
本章小结 162
思考练习 162
参考文献 163