前言 关于明清传奇与地方声腔关系的新思考 1
第一章 北曲声律体系的成熟与文人对民间声腔的矛盾心态 1
第一节 南北曲的二水分流与剧曲曲体的民间渊源 1
第二节 宁王朱权的曲律自觉与北曲的格律轨范 5
第三节 文乐结合：词蜕变为曲与文人的咏歌方式 9
第四节 周德清的审音辨字和北曲的曲律归心 15
第二章 南方区域声腔的活跃与传奇“原生”的民间版本 20
第一节 南北曲的此消彼长与南戏戏文的原生形态 20
第二节 文人改本的恣情寄托和民间流传的世代累积 26
第三节 南戏声腔的遗存概貌和重点区域的集中流变 33
第四节 诸腔曲源的民间本色与旋律框架的民歌情调 37
第三章 弋阳俗腔的流布与明清传奇的历史抉择 46
第一节 传统目连戏与弋阳腔的最初渊源 46
第二节 弋阳腔的广泛流布与各地高腔的形成 51
第三节 锣鼓帮腔的喧腾热闹与随心入腔的旋律流程 55
第四节 弋阳戏班的戏神供奉与民间梨园的清源崇拜 61
第四章 从“词乐雅唱”到“剧曲俗唱”：文人传奇与民间歌谣的痛苦扭结 66
第一节 剧曲俗唱的存在方式与民间歌谣的多重扭结 66
第二节 剧曲俗唱的旋律内核：民歌小调与时尚小曲 71
第三节 “依腔传字”的旋律形态与早期南戏的演唱方式 78
第四节 汉字四声的声律韵味与“依字声行腔”的音乐原理 84
第五章 海盐腔传奇的崛起与南戏品质内涵的转移 93
第一节 方言传唱的地方俗戏与歌谣搬演的温州戏文 93
第二节 海盐腔传奇：文人濡染南戏与道德教化责任 98
第三节 “以时文为曲”的儒门手脚与南戏本色的“绮词”开端 115
第四节 整饬律化南戏曲词与戏文体制的根本转型 124
第五节 晚明海盐腔传奇专属作家的存在及声腔遗存问题 127
第六章 宜黄腔的历史存在及其与明清传奇关系的争议 132
第一节 明清两代宜黄腔的概念与其真实面貌 132
第二节 关于明代是否存在“宜黄腔”的争议 140
第三节 梅鼎祚《玉合记》是为“宜黄腔”创作的吗？ 148
第七章 熔铸曲律矩矱与昆腔传奇的精致和尴尬 154
第一节 顾坚和文人的雅集酬唱与早期昆腔的“止行吴中” 154
第二节 “有魏良辅而北词几废” 158
第三节 苏州昆歌终成天下第一雅曲 162
第四节 词隐先生的持法至严与南词曲谱的精致矩矱 169
第八章 明代海盐腔、昆山腔行腔差异的历史描述 174
第一节 海盐腔传奇的脚本与“浙音”的官话形态 174
第二节 “婉媚”“婉媚极矣”：海盐腔、昆山腔的风格定位 180
第三节 “转喉”：昆山腔迥别于海盐腔的独特技法 186
第四节 不入弦索：海盐腔与昆山腔的本质差异 193
第九章 弦索南下和剧唱海盐诸腔的逐步衰落 197
第一节 “板”“弦”分轨与南北腔的核心差异 197
第二节 “曲”“剧”错位：弦索的尴尬和海盐诸腔的衰落 202
第三节 海盐腔的引入及在临川的封闭性遗存 206
第十章 明代青阳腔的崛起及其曲体变迁特征 215
第一节 明代传奇曲律规制的成熟与青阳腔的民间突围 215
第二节 青阳腔对乐句的断分与民间曲体的错位 220
第三节 江西湖口青阳腔音乐特征与帮腔风格 230
第四节 文人的心理期待与青阳诸腔对弦索的抵制 234
第十一章 明代曲学中“诸腔”、“杂调”称谓与内涵的变迁 238
第一节 “诸腔”“杂调”的曲学渊源与意义演变 238
第二节 “弋阳诸腔”的曲体形态和民间流传 242
第三节 关于余姚腔的争议及其在明代的流变 251
第四节 “诸腔”“杂调”与昆腔的雅俗互补 256
第十二章 《曲品》的传奇批评与万历间曲学命题 263
第一节 “尊北贬南”观念的颠覆与南曲地位的修复 263
第二节 “事真体奇”的文体规制与关目“局段”的出新 267
第三节 “本色当行”的曲学意义与金元格调的延展 270
第十三章 “句字转声”与“临川四梦”的曲牌、用韵、方言 274
第一节 曲牌的“定律”、“定腔”与汤显祖的“句字转声” 274
第二节 “临川四梦”旦、生用韵的规范与唱腔的优雅婉转 280
第三节 方言俚唱与“临川四梦”净、丑、贴角的行腔风格 284
第四节 婉媚昆腔向传奇弋腔的雅俗“转身” 289
第十四章 汤显祖的诗学观与晚明曲学批评 294
第一节 “意趣神色”与汤显祖的诗学本质观 294
第二节 “句字转声”与汤显祖的曲学声律观 298
第三节 “率性而已”与汤显祖的诗学实践观 302
第十五章 《墨憨斋定本传奇》与冯梦龙的戏曲实践 310
第一节 尊崇词隐曲律矩矱的传奇戏笔 310
第二节 《太霞新奏》与吴江派的曲体轨迹 316
第三节 “悦性达情”与吴江曲家的崇雅态度 326
第四节 《墨憨斋定本传奇》评点与冯梦龙的曲律观 333
第十六章 潮腔、泉腔的南戏遗韵与明清传奇 341
第一节 潮泉腔的独特风韵与南戏的最远触角 341
第二节 福建“梨园戏”的古拙风貌与南戏的“多点”起源 348
第三节 莆仙戏的佛教色彩与传奇的鬼神情节 355
第十七章 从《钵中莲》传奇的年代归属看“花雅同本”的复杂性 359
第一节 胡忌先生的疑问和“花部”诸腔的起始年限 359
第二节 花部的犬牙交错与梆子腔的包容 362
第三节 字面上的腔调表述与演唱方式的“偷换” 366
第四节 民间演出本的情节叠加与“花雅同本”的复杂形态 372
第十八章 折子戏的兴起与舞台对昆腔的选择 379
第一节 清唱、俗唱的分流与折子戏的兴起 379
第二节 诸多“折本”的出现和舞台经典的形成 386
第三节 草昆的概念及其在全国的流变 393
第四节 灿烂晚霞的西落与百年雅曲的衰微 399
第十九章 花部的崛起与明清传奇的嬗变 406
第一节 梆子腔系的体制与传统声腔的变异 406
第二节 新兴梆子与古老弋腔的碰撞融合 413
第二十章 吴歈难抵梆子声 422
第一节 唐英传奇的审美选择与昆腔的裂变 422
第二节 “宗元”意识的崛起与传奇体制的变迁 427
第三节 从“两头蛮”到“三锅爨” 431
第四节 粤剧的梆子意味与文人传奇的最后消亡 436
参考文献 441
后记 446