上篇 音乐论文写作问答 1
第1章 音乐教师为什么要写论文 1
1.01 音乐教师能弹、会唱、懂上课就行了，为何还要写论文？ 1
1.02 音乐教师“没有时间”看书、写论文，怎么办？ 2
1.03 为什么写文章是一件痛苦的事情？ 2
1.04 多久能写出好文章来？ 3
1.05 论文写作有什么“捷径”可走吗？ 3
1.06 有哪些网站可以参考、学习音乐论文的写作？ 4
1.07 有哪些报纸杂志可以学习有助于提高写作水平？ 5
1.08 有哪些专门辅导音乐教师（学生）怎么写论文的书籍？ 5
1.09 音乐教育有科研吗？ 7
1.10 农村音乐教育还没有得到足够的重视，写此类文章有意义吗？ 8
1.11 少数民族地区中小学的音乐教育有哪些文章可作？ 9
1.12 外国音乐教学法是否适合中国国情？其中有文章可作吗？ 9
1.13 写文章有压力才有动力，压力在哪里？ 10
1.14 怎样请教名家及论文写作较好的老师？ 10
第2章 音乐论文的题材与灵感 11
2.01 音乐论文有哪些题材可写？ 11
2.02 怎样找到一个写作的主题？ 11
2.03 怎样获得主题的素材（材料、资料、信息）？ 13
2.04 调查表与调查报告类的文章怎么设计与撰写？ 14
2.05 怎样给论文起一个漂亮的、响亮的、引人注目的、符合实际的题目？ 14
2.06 怎样把握主题的大、中、小？ 15
2.07 如何查询或检索自己的选题别人是否已经写过了？ 16
2.08 书评、读后感算不算论文？怎么写？ 16
2.09 会议综述算不算论文？怎么写？ 17
2.10 音乐可与其他许多学科交叉研究，怎样撰写这方面的论文？ 17
2.11 灵感在哪里？怎么捕捉？ 18
2.12 论文写作有什么固定的操作模式吗？ 19
2.13 用手写作与用电脑写作哪个更好？ 19
2.14 什么时间写作为佳？ 19
第3章 学位论文的撰写与答辩 21
3.01 学位论文如何选题与开题？ 21
3.02 学位论文的撰写有什么标准吗？ 22
3.03 主标题的设计有什么讲究？什么时候需要副标题？ 22
3.04 音乐论文的论点、论据、论证分别放在什么位置？ 23
3.05 论文里除了文字论述，还有哪些手段可以运用？要附上有关图片或调查表吗？ 24
3.06 如何标明注释（脚注、尾注等）？ 24
3.07 如何标明参考文献？ 25
3.08 注释与参考文献有什么区别？ 28
3.09 什么是学术规范与学术道德？ 28
3.10 引用他人的文章片段、资料等怎样标注以免造成“抄袭”？ 29
3.11 用哪一种方式与指导老师沟通较好？ 30
3.12 为何惧怕答辩？ 31
3.13 辛辛苦苦写好的学位论文有什么用呢？ 31
3.14 学年论文如何操作？ 32
第4章 常规的音乐论文写作 33
4.01 平时的论文（学术论文）写作需要像学位论文一样的复杂程序吗？ 33
4.02 平时的论文写作需要像学位论文一样的固定格式吗？ 34
4.03 写论文一定要先查资料吗？ 34
4.04 写论文一定要先拟提纲吗？ 34
4.05 文章的“摘要或内容摘要、提要或内容提要”怎么写？ 36
4.06 文章的“关键词”（主题词）怎么定？ 37
4.07 文章的开头、中间、结尾怎么设计、布局？ 37
4.08 论文一定要有“前言或引言、结语或结束语、尾声”之类的段落吗？ 38
4.09 怎么样确立文章的各级标题？ 38
4.10 “小标题”的确立有什么讲究？ 38
4.11 文章的作者、身份、单位、地址、联系方式等如何书写？ 40
4.12 文章的“中图分类号”怎么定？ 40
4.13 文章的“文献标识码”怎么定？ 40
4.14 基金项目在何处标明？ 41
第5章 音乐论文的投稿（比赛）与修改 42
5.01 有哪些音乐类、艺术类、社科类的报刊可以投稿？ 42
5.02 怎样提高给报纸杂志投稿的“命中率”？ 42
5.03 是否可以“一稿多投”？ 43
5.04 如何针对报纸杂志的征稿启事进行投稿？ 44
5.05 怎样面对退稿？ 44
5.06 为什么现在发表文章还要“倒贴钱”？ 45
5.07 怎样参加各级各类的音乐（艺术）论文比赛？ 45
5.08 比赛论文需要注意一些什么问题？ 46
5.09 比赛论文是否需要“包装”？ 46
5.10 文章的字数多少为宜？ 47
5.11 好文章是“改”出来的吗？ 47
5.12 如何修改自己写出的论文？ 48
5.13 批评文章是否会得罪人？ 48
5.14 我们写作的论文属于哪种类型？ 49
下篇 音乐论文写作案例 53
第6章 音乐师范教育（继续教育）研究 53
6.01 高师毕业论文写作调查与建议 53
6.02 面向基础音乐教育的高师学生基本功促进策略 60
6.03 浅谈高师视唱练耳的三个“面向” 71
6.04 要加强“说课”教学 78
6.05 教学法课怎么上——浅议专升本教学法课的调整 82
6.06 音乐教师别吃老本 84
6.07 让学员“动起来”的培训——贯彻新课程标准的讲座后记 86
第7章 音乐课堂教学研究 90
7.01 “十二字目标模式”在音乐课中的实践 90
7.02 对课前歌唱的思考 93
7.03 好课是“磨”出来的 94
7.04 “做课”利弊谈 96
7.05 再说流行歌曲进课堂 99
7.06 学生的眼睛——老师的“镜子” 101
7.07 音乐课如何“静悄悄” 103
7.08 “音乐语言”在组织教学中的运用 105
7.09 手机“扰课”怎么办 107
7.10 脱掉鞋子走起来——浅谈音乐教学中的“身态”与“心态” 110
7.11 “变废为宝”的实验 111
7.12 柯尔文手势的妙用与发展 114
第8章 农村及民族地区音乐教育研究 117
8.01 农村中小学音乐教育“1+X+Y”评价模式探索 117
8.02 建设中国特色体系，服务农村音乐教育 125
8.03 农村中小学音乐教育的“病症”与“疗法” 130
8.04 农村学校怎样上好唱歌课 134
8.05 对农村音乐教育师资的调查 136
8.06 多少学生会唱自己家乡的歌 139
8.07 鲜活的乡土教材——侗族多耶 142
8.08 从侗族民间乐舞看地方文化资源的开发 144
第9章 美育与其他学科综合研究 151
9.01 倾听学生的声音——落实教育部《课程方案》开设特色选修课的报告 151
9.02 让美滋润大学生的心理 162
9.03 试论信息时代高校公共艺术教育的改革——以“音乐审美与心理健康”课程为例 169
9.04 “Orff音乐”在团体心理辅导中的运用 175
9.05 “原创校园歌词”传播的德育功能初探 183
9.06 和谐社会视野下的音乐教育浅析 195
9.07 论“红色经典”音乐在党课中的艺术感染力 203
第10章 音乐评论与杂感随想 210
10.01 合唱艺术民族化的回顾与启示——以广西少数民族合唱发展状况为例 210
10.02 大学生合唱团的异军突起与民族化现象分析 218
10.03 全国高校艺术教育科学论文参赛有感 226
10.04 给国民一次补课的机会——CCTV西部民歌大赛观后感 233
10.05 《春江花月夜》与《琵琶行》的错误对位 236
10.06 《教我如何不想他（她）》的两个问题 238
10.07 “红水河”不是“红河水”，“僮族”不是“侗族” 240
10.08 “低素质”歌手的剖析与拯救 243
10.09 歌手赛赛出的教育问题——观第十一届全国青年歌手电视大奖赛手记 246
10.10 拉拉队与“Orff音乐” 249
10.11 “新大陆”的新视野，“网坛上”的新智慧——《美国音乐教育考察报告》、《音乐教育越洋对话》读后感 251
附录1 作者文章发表情况汇总 258
附录2 作者文章获奖情况汇总 262
附录3 作者作品发表与获奖情况汇总 264
参考文献 266
后记 267