第1章 古风插画的基础知识 12
1.1 古风插画概念 12
1.2 水墨风格画笔制作和使用方法 13
1.2.1 通用画笔 13
1.2.2 古风插画特有画笔 13
1.3 国画十八描线条 16
1.4 丹青配色 18
第2章 古风插画服饰 21
2.1 古代服装、发型和纹样 21
2.1.1 春秋战国时期 21
2.1.2 秦汉时期 22
2.1.3 魏晋南北朝时期 23
2.1.4 隋唐时期 24
2.1.5 宋朝时期 25
2.1.6 明朝时期 26
2.1.7 清朝时期 27
2.2 古风首饰 28
2.2.1 脸部花纹 28
2.2.2 发饰 29
2.2.3 项链 30
2.2.4 耳环 31
2.2.5 手饰 32
2.2.6 腰饰 33
第3章 古风插画人物绘制 35
3.1 古风人物表情 35
3.1.1 女子表情 35
3.1.2 男子表情 36
3.2 古风人物动态 37
3.2.1 女子动态 37
3.2.2 男子动态 41
3.3 古风人物绘制流程 45
3.3.1 小宫女墨色线稿勾勒 45
3.3.2 古风颜色的搭配 46
3.3.3 小宫女人物的精绘 47
3.3.4 画面氛围的渲染 53
第4章 古韵虚幻——红衣芳华 56
4.1 舞蹈场面构图分析 56
4.2 水墨线稿绘制 57
4.2.1 用默认画笔绘制人物线稿 57
4.2.2 用不同笔法绘制不同服饰 58
4.2.3 背景梅花的线稿勾勒 62
4.3 舞者绘制 63
4.3.1 绚丽颜色的搭配 63
4.3.2 皮肤的绘制 64
4.3.3 绘制带妆容的五官和手 66
4.3.4 华丽的盘发绘制 70
4.3.5 不同服饰的绘制区别 72
4.3.6 首饰的材质表现 79
4.4 夜晚梅花背景处理 83
4.4.1 点缀出红梅花开 83
4.4.2 汉服花纹的添加 86
4.4.3 夜空背景的晕染 89
第5章 墨韵流转——雨香 93
5.1 女子和背景物构图分析 93
5.2 画面线稿绘制 94
5.2.1 用水墨画笔绘制人物线稿 94
5.2.2 用粗画笔表现画面背景 96
5.2.3 用琴弦描画笔绘制飘带 97
5.3 女子颜色绘制 99
5.3.1 用大色调搭配出水润画面感 99
5.3.2 女子脸部的绘制 101
5.3.3 水润的头发绘制 102
5.3.4 服饰的明暗绘制 104
5.4 制作画面的水墨韵律感 112
5.4.1 绘制花朵渐变效果 112
5.4.2 用晕染画笔制作水墨背景 118
5.4.3 用国画法绘制金鱼 120
5.4.4 服饰花纹的添加 121
5.4.5 雪花画笔的制作和使用 124
第6章 清新素雅——粉妆 127
6.1 小姐赏花构图分析 127
6.2 画面线稿绘制 128
6.2.1 用不同描法绘制人物 128
6.2.2 背景茶花和竹叶形态分析 132
6.3 小姐颜色绘制 136
6.3.1 清新明快的颜色搭配 136
6.3.2 温婉少女脸部绘制 138
6.3.3 发髻的绘制 144
6.3.4 丰富服饰的效果 146
6.3.5 首饰的细节刻画 150
6.4 庭院场景绘制 154
6.4.1 用植物渲染出丹青感 154
6.4.2 白线稿表现素色飘带的质感 160
6.4.3 用蝴蝶和蜜蜂的点缀 161
6.4.4 背景色彩的渲染 162
第7章 古风场景——棋弈 165
7.1 双人下棋构图分析 165
7.2 下棋线稿描绘 166
7.2.1 俊朗男子线稿描绘 166
7.2.2 唯美女子线稿描绘 169
7.2.3 用国画描绘法绘制背景 172
7.3 下棋人物颜色绘制 174
7.3.1 丹青色调的渲染 174
7.3.2 男子头部绘制 176
7.3.3 用晕染画笔描绘水润长发 180
7.3.4 不同材质的男性服饰绘制 181
7.3.5 女子头部绘制 185
7.3.6 用晕染画笔表现发髻 187
7.3.7 不同材质的女性服饰绘制 188
7.4 孔雀的渲染方法 192
7.4.1 孔雀头部的细致刻画 192
7.4.2 用小直径画笔绘制羽毛质感 192
7.5 山石桌椅上色 194
7.5.1 用明暗分析绘制桌子和地毯 194
7.5.2 用块面法绘制石头 196
7.5.3 细致刻画背景树木 198
7.6 晕染水墨悠扬氛围 201
7.6.1 用柔光画笔绘制远山青烟 201
7.6.2 用服饰花纹增添画面层次感 203