1 动画角色造型基础知识 1
1.1 基本绘画技能训练 1
1.1.1 人体造型的结构与比例 2
1.1.2 人物的骨骼与肌肉 4
1.1.3 人物头部以及各肢体素描训练 7
1.2 动画角色造型设计的基本规范 10
1.2.1 比例图 10
1.2.2 转面图 11
1.2.3 表情图 12
1.2.4 透视图 13
1.3 动画角色造型设计的技法与规律 14
1.3.1 男人造型设计 14
1.3.2 女人造型设计 18
1.3.3 小孩造型设计 20
1.3.4 老人造型设计 21
1.3.5 状态造型设计 24
2 不同性格动画角色的造型设计 32
2.1 纯真可爱型动画角色的造型设计 32
2.2 机灵滑头型动画角色的造型设计 33
2.3 粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 34
2.4 慈祥仁厚型动画角色的造型设计 35
2.5 阴险奸诈型动画角色的造型设计 36
3 群组人物的设计 37
3.1 系列化角色的造型设计 37
3.2 全片人物造型设计 38
4 造型初稿绘制 39
5 不同风格动画角色色彩设计 52
5.1 写实风格 52
5.2 装饰风格 52
5.2.1 色相上的系列化 53
5.2.2 明度上的系列化 53
5.2.3 纯度上的系列化 53
5.2.4 动画角色造型与背景的色彩关系 54
6 动画衍生产品开发简介 55
6.1 动画衍生产品的开发形式 55
6.2 动画片衍生产品的种类 55
6.3 动画衍生产品的运作模式 56
7 动画场景基础知识 57
7.1 动画场景的概念及特点 57
7.1.1 现代动画场景的概念 57
7.1.2 动画场景的设计特点 58
7.1.3 动画场景的类型与风格 59
7.2 动画场景的作用 60
7.2.1 塑造客观空间 60
7.2.2 表现角色风格 60
7.2.3 展示角色心理活动 61
7.2.4 营造气氛隐喻主题 61
7.3 动画场景的特点 62
7.3.1 动画场景的时间性 62
7.3.2 动画时间的艺术处理 62
7.3.3 动画场景的运动性 63
7.3.4 动画运动的艺术性 64
7.4 动画场景的构思与设计 64
7.4.1 紧扣主题，确定场景主调 64
7.4.2 宏观着眼，驾驭整体基调 64
7.4.3 探索规律，形成独特风格 65
7.4.4 研究规律，设计独特形式 66
8 动画场景的镜头与空间设计 67
8.1 动画场景的视距与景别 67
8.1.1 景别的概念 67
8.1.2 景别的种类 68
8.2 动画场景的画面与构图 72
8.2.1 画面的构图形式 72
8.2.2 构图的形式美规律 75
8.3 动画场景的透视与空间 76
8.3.1 背景透视的研究与空间 76
8.3.2 用焦点透视法营造空间 77
8.3.3 其他营造空间感的透视法 82
8.4 动画场景的镜头与运动 84
8.4.1 动画场景的规格与运动 84
8.4.2 镜头运动 84
8.5 动画场景的深度与空间 91
8.5.1 直线延伸法 91
8.5.2 横线分割法 92
8.5.3 虚实拓展法 92
8.5.4 曲线延伸法 93
9 动画场景的用光设计 94
9.1 光源的种类及其特点 94
9.1.1 光源的种类 94
9.1.2 光的基本特征 94
9.2 光影造型的基本方法 99
9.2.1 主光及其作用 99
9.2.2 辅助光及其作用 99
9.2.3 轮廓光及其作用 100
9.2.4 背景光及其作用 100
9.2.5 阴影及其作用 101
9.2.6 追光及其作用 102
9.3 用光设计及实际应用 103
9.3.1 用光刻画角色 103
9.3.2 用光营造气氛 103
9.3.3 用光推进情节 104
9.3.4 光与画面效果 105
10 优秀动画场景赏析 107
10.1 朦胧、可爱，给人梦幻般的感觉 107
10.2 超现实主义表现手法，构思奇特 108
10.3 法国风格片 108
10.4 日本写实片，运用集中的光线突出画面主体 109
10.5 设计线稿实例 109
10.6 色调统一，透视感强 109
10.7 低明度色调表现夜景，中心的灯光成为画面的焦点，气氛温馨、安静 110
10.8 近中远景层次分明、空间感强 110
参考文献 111