引言 1
第一章 中国电影的发端（1896-1921） 4
第一节 电影传入中国 5
一、古代中国影像艺术 5
二、电影在中国的传入 6
三、中国电影的诞生 7
第二节 中国电影工业的出现 7
一、亚细亚影业公司与中国第一部故事片《难夫难妻》 7
二、商务印书馆与中国第一部长故事片《阎瑞生》 8
三、中国电影渐成气候 8
第三节 早期中国电影的文化特征 9
一、早期电影的新文化气息 9
二、传统文化的影响 9
第二章 早期中国电影的发展（1922-1937） 10
第一节 明星、大中华百合与天一公司的鼎足而立 11
一、早期最有影响的中国电影企业：明星公司 11
二、大中华百合影片公司与邵氏天一公司 12
三、中国电影的众多第一步 12
四、早期电影工业体系和市场竞争 12
第二节 《孤儿救祖记》与家庭伦理情节剧电影传统 12
一、开风气之先的《孤儿救祖记》 13
二、以社会问题为题材的家庭伦理片传统 13
第三节 中国武侠电影的第一个高潮 14
一、市场压力下的电影转向 14
二、中国最长的系列电影《火烧红莲寺》 14
三、武侠神怪热与国民党政府的电影审查 14
第四节 电影的“新派”与“旧派” 15
一、《故都春梦》的新电影风气 15
二、联华影业公司的兴起 15
三、“联华”的新与“明星”的旧 16
四、中国民族电影进入黄金时代 16
第五节 从无声到有声电影的技术和艺术进步 17
一、中国最早的电影插曲 17
二、中国第一部有声片《歌女红牡丹》 17
第六节 左翼电影的发端与战火中的民族电影 18
一、左翼电影传统的发端 18
二、左翼文化人进入电影业 19
三、中共第一个电影领导组织 20
四、左翼进步电影创作 20
五、左翼电影批评 21
六、左翼文化界对“软性电影”的批判 24
七、早期抗战电影 26
第七节 左翼电影创作 27
一、左翼电影的历史环境 27
二、“明星”公司第一部左翼电影《狂流》 27
三、夏衍的《春蚕》等左翼电影 29
四、1933年“中国电影年” 30
五、左翼进步电影的重要作品 31
六、左翼电影的题材与主题 36
第八节 早期著名导演：郑正秋、张石川、蔡楚生和吴永刚 41
一、郑正秋：中国的第一代电影大师 41
二、张石川：中国民族电影工业的开拓人 43
三、蔡楚生：中国经典情节剧传统的创造者 44
四、吴永刚：创造中国电影美学的人 46
第三章 抗战时期的中国电影（1937-1945） 48
第一节 中国电影格局的改变 49
一、大后方、“孤岛”、根据地与沦陷区的电影格局 49
二、战争改变电影 49
第二节 硝烟中的大后方电影 49
一、“国防电影”运动 49
二、“中影”与“中制”：战时的国民党官方影业 51
三、大后方抗战时期的重要电影 51
四、抗战时期电影的大众化 53
第三节 顽强生存的上海孤岛电影 54
一、战火纷飞中的孤岛电影 54
二、借古喻今的“古装片” 55
三、中国的动画片高潮 57
第四节 “满映”及沦陷区电影 58
一、“满映”的建立 58
二、“满映”拍摄的电影 58
三、“华影”以及上海沦陷区的电影 59
四、军国主义电影 60
第四章 “战后”的国统区与解放区电影（1945-1949） 62
第一节 昆仑影业公司及《一江春水向东流》等代表性影片 63
一、《八千里路云和月》：战争中流动的民主精神 63
二、《一江春水向东流》：中国伦理情节剧经典 64
三、《乌鸦与麻雀》：黎明前的黑暗生活 65
四、《万家灯火》：市民生活万花筒 66
第二节 国统区桑弧、费穆等重要导演及其作品 68
一、现实生活众生相 68
二、喜剧电影的繁荣 69
三、桑弧与文华电影公司 70
四、费穆的东方电影美学 73
第三节 中国共产党及解放区电影的诞生与发展 75
一、中国共产党最早的影像记录 75
二、解放区最早的电影工作与延安电影团 76
三、中共第一个电影制片厂 78
第五章 新中国电影的诞生（1949-1956） 80
第一节 新中国电影的创建 81
一、中国社会主义电影事业的起步 81
二、改造私营电影业 82
三、国营电影厂出品新片展览月 83
四、共产党领导下的电影指导委员会 84
第二节 新中国电影的金色童年 86
一、第一部新中国电影 86
二、“工农兵电影”与“写重大题材” 88
三、红色电影的雏形 88
四、国际社会主义电影的组成部分 89
第三节 新中国电影的成长创伤 90
一、国统区与解放区的两支电影队伍 90
二、对电影《武训传》的批判 91
三、新中国电影的第一次低谷 92
第六章 新中国电影的感想（1956-1966） 94
第一节 政治运动中的电影品格 95
一、“运动”式发展曲线 95
二、1959年与1963年：新中国电影的两次高峰 98
三、高度自觉的政治书写 103
四、封闭自足的电影文化体系 105
五、电影批评的政治化 106
第二节 社会主义电影的修辞系统 110
一、国家意识形态影像体系 110
二、缝合的镜语系统 112
三、革命浪漫主义与革命现实主义相结合的情节正剧 114
四、政治符号化的人物形象 115
五、革命对爱情的放逐 121
第三节 新中国电影的题材与类型 123
一、历史题材：只有共产党才能救中国的历史寓言 123
二、农村题材：社会主义的新农民 131
三、名著改编：对经典的政治重写 135
四、喜剧片：愉快地歌颂美好 139
五、谍战惊险片：政治斗争的类型化叙述 143
六、少数民族题材电影：阶级性置换民族性的团结颂 148
七、儿童片与动画片：“红孩子”的成长童话 154
八、戏曲片：古为今用的传统重构 159
第七章 “文革”电影（1966-1976） 164
第一节 历史悲喜剧 165
一、“文化大革命”与“十年动乱” 165
二、“文化大革命”的文艺纲领 166
三、新中国电影的历史灾难 167
第二节 “样板戏”文艺模式 169
一、京剧改革与样板戏 169
二、“三突出”创作原则 170
三、“阶级斗争”主题模式 171
四、人物形象与性别策略 172
第三节 “文革”期间的“样板戏电影” 174
一、样板戏电影 174
二、“三突出”创作原则在电影中的应用 175
三、“无产阶级英雄”神话 176
四、革命文化的“流行” 177
第四节 故事片创作的恢复与重建 177
一、阶级斗争电影 178
二、重建社会主义现实主义 181
三、电影技术和工艺的进步 183
第八章 改革开放的新时期电影（1977-1989） 186
第一节 改革开放的社会文化语境 187
一、思想解放与文化启蒙 187
二、电影的“春天” 188
三、电影的调整与过渡 189
第二节 伤痕电影与反思电影 192
一、噩梦醒来是早晨 192
二、谢晋的“反思三部曲” 193
三、人性的发现与呼唤 199
四、多样化的电影文化 201
第三节 电影美学观念的骚动与革新 203
一、电影本体的探索 204
二、承前启后的中国电影“第四代” 204
三、第四代导演的代表性作品 205
第四节 第五代的横空出世与新电影时代 212
一、《一个和八个》与第五代的崛起 213
二、《黄土地》与第五代经典 214
三、第五代的标志性人物 216
四、第五代导演群体 223
五、第五代电影的历史意义 226
六、中国电影走向世界 229
第五节 电影体制的解体与变革 231
一、走向娱乐的电影文化 231
二、武打片——娱乐性对电影文化的第一次冲击 233
三、喜剧娱乐的滥觞 234
四、1988：中国娱乐片年 236
五、“新时期”的结束与“后新时期”的来临 238
第九章 中国电影的世纪跨越（1990-2000） 240
第一节 意识形态化与市场化的双重背景 241
一、后新时期文化 241
二、1995年：国产电影的短暂复兴 242
三、后“长沙会议”时期 243
第二节 “主旋律”电影 244
一、历史片与历史文献片 245
二、“好人好事”电影 247
三、社会或家庭伦理电影 249
四、伦理“泛情化” 250
五、国与族主义策略 251
六、东方主义与西方主义 252
第三节 娱乐的主旋律化与主旋律的娱乐化 253
一、市场化的不归之途 253
二、动作悬念片：变形的中国类型片 254
三、国际化的“新民俗”片 255
四、主旋律的娱乐化与娱乐片的主旋律化 256
五、冯小刚的贺岁片 257
第四节 现实主义电影的本士关怀 261
一、关怀当下人生 261
二、城市与乡村镜像 264
三、都市的喧嚣与迷茫 265
四、故事片中的纪录片 266
第五节 新生代的叛逆与皈依 270
一、夹缝中的一代 270
二、还原冲动与青春自恋 270
三、流浪后的回家 271
第六节 全球化背景下的国际化策略 272
一、国际化背景 273
二、国际化电影模式 274
三、国际化的意识形态策略 274
四、国际化的文化策略 276
五、国际化的艺术策略 277
六、国际化的经济策略 277
七、国际电影节：国际化通道 278
第十章 中国台湾电影：从健康写实到新浪潮（1950-2010） 282
第一节 台湾电影历程 283
一、台湾的“健康写实”电影 283
二、台湾言情片 284
三、悲情新电影 286
第二节 台湾电影代表人物 289
一、侯孝贤：台湾新电影运动的旗帜 289
二、台湾电影“第二浪潮”代表人物 291
三、李安：东西方的影像桥梁 292
第十一章 中国香港：“东方好莱坞”（1913-2010） 296
第一节 香港电影历史 297
一、港产电影的开始 297
二、香港电影的辉煌时代 298
三、香港电影中的本土文化 298
第二节 香港电影新浪潮 299
一、新浪潮的兴起 299
二、新浪潮的历史意义 299
第三节 香港电影代表人物 300
一、徐克的江湖电影 300
二、吴宇森演绎“暴力美学” 301
三、成龙的中国功夫 303
四、王家卫的都市时空 303
第四节 华语电影从合拍走向融合 306
一、中国内地与香港的合拍电影 306
二、合作滥觞期：各取所需 307
三、合作活跃期：南风北上 308
四、合作低谷期：共临危机 311
五、合拍高潮期：互补共赢 312
六、新合拍时代：共造华语片 321
第十二章 跨越百年的中国电影（2000年以来） 324
第一节 中国电影产业进入黄金机遇期 325
一、电影改革：最大限度的行业准入、产品准入开放 325
二、电影产业：爆发式增长 327
三、电影格局：核心企业逐渐成形 329
四、电影生产：品种更加丰富，整体质量不断提升 330
五、电影市场：影院建设出现高潮，电影市场空前繁荣 332
六、产业走向：市场体系亟待规范，大电影格局初见端倪 335
第二节 面向市场的电影美学 336
一、市场化背景下电影美学观念的转变 336
二、大制作电影：寻求创作与制作、商业与艺术的美学平衡 341
三、类型片：在中国特色中探索 345
四、艺术片：多元化的电影文化 349
五、主旋律与献礼片：转向主流电影 353
六、新世纪十年：中国电影在路上 356
附录：百年电影大事记 362