第1章 定格动画概述 1
1.1 定格动画的故事 2
1.1.1 动画的由来 2
1.1.2 定格动画的定义 2
1.1.3 定格动画的发展历程 2
1.2 定格动画大师 7
1.2.1 国外定格动画大师 7
1.2.2 国内定格动画大师 17
1.3 定格动画的种类 21
1.3.1 黏土动画 21
1.3.2 木偶动画 22
1.3.3 剪纸动画 23
1.3.4 实体动画 25
1.3.5 真人定格 26
1.3.6 模型动画 26
1.3.7 图像动画 27
1.4 定格动画现状 27
第2章 定格动画的制作流程 31
2.1 不可忽视的前期创作 33
2.1.1 从创意到文学剧本 33
2.1.2 分镜头脚本和动态故事板 34
2.1.3 配音 36
2.2 至关重要的中期制作 37
2.2.1 角色设计 37
2.2.2 角色制作 41
2.2.3 场景设计 46
2.2.4 场景和道具制作 47
2.2.5 定格动画的拍摄 54
2.3 一气呵成的后期制作 56
2.3.1 后期合成 56
2.3.2 剪辑 59
2.3.3 渲染输出 60
第3章 属于你的定格装备 65
3.1 定格动画摄影棚 66
3.2 定格动画拍摄设备 66
3.3 材料库和工具箱 68
3.3.1 骨架材料 69
3.3.2 填充材料 70
3.3.3 塑型材料 71
3.3.4 搭建场景材料 73
3.3.5 其他材料 75
3.3.6 辅助工具 76
3.4 灯光照明 79
3.4.1 定格动画的拍摄灯具选择 79
3.4.2 拍摄定格动画的布光步骤与规律 80
3.4.3 拍摄定格动画的布光技巧 82
3.5 定格动画拍摄软件 84
3.5.1 定格动画拍摄软件的基本功能 84
3.5.2 常见的定格动画拍摄软件 86
3.5.3 定格动画拍摄软件Dragon Frame 87
第4章 从这里开始 94
4.1 如何获得一个好创意 95
4.1.1 积累和发现的创意及故事架构 95
4.1.2 从文学剧本到动画文字脚本 97
4.2 风格设计 106
4.2.1 角色造型设计 106
4.2.2 场景设计 109
4.2.3 道具设计 112
4.3 把握全局的蓝图绘制——分镜故事板 116
4.3.1 景别设计 116
4.3.2 镜头运动 119
第5章 手里塑造的生命 124
5.1 偶的制作 125
5.1.1 骨架制作 125
5.1.2 头的制作 126
5.1.3 手的制作 128
5.1.4 服饰的缝制 129
5.2 道具制作与场景搭建 130
5.2.1 道具的制作 130
5.2.2 场景搭建 134
第6章 人偶的表演 136
6.1 表情动画 137
6.1.1 什么是表情 137
6.1.2 表情的设计 138
6.2 动作规律 142
6.2.1 动作的时间概念 142
6.2.2 动画运动原理 144
6.2.3 动画人物运动规律 146
6.3 拍摄流程及方法 148
6.3.1 拍摄前的准备 148
6.3.2 灯光的设计布局 151
6.3.3 DragonFrame软件的运用技巧 155
第7章 令人期待的后期制作 159
7.1 声音设计 160
7.1.1 动画中的声音 160
7.1.2 《发光体》中的声音设计 161
7.2 后期剪辑与合成 162
7.2.1 定格动画的视觉特效 162
7.2.2 后期制作中常用的软件 163
7.2.3 影片输出 163
7.2.4 《发光体》的后期剪辑及合成 164