第1章 工具和笔触 11
1.1 铅笔和木炭 12
1.1.1 石墨铅笔 12
1.1.2 铅笔刀 14
1.1.3 橡皮 14
1.1.4 握笔 15
1.1.5 木炭 16
1.1.6 晕染因素 16
1.1.7 混合工具 16
1.1.8 绘画表面 17
1.1.9 使用观察网格 17
1.2 钢笔和墨水 18
1.2.1 蘸墨钢笔 18
1.2.2 纤维笔尖钢笔 18
1.2.3 技术钢笔 18
1.2.4 墨水 19
1.2.5 墨水画画纸 19
1.3 素描本日志 20
第2章 摆脱固有思维的影响 23
2.1 观察技巧 24
实践练习 27
2.2 绘画风格 28
2.2.1 外部轮廓绘画 28
2.2.2 盲画轮廓 28
2.2.3 轮廓线绘画 28
2.2.4 一笔画 28
2.2.5 姿势草图 28
2.2.6 快速画 28
2.2.7 色阶绘画 28
2.2.8 细节绘画 28
2.3 盲画轮廓 30
实践练习 32
2.4 姿势素描 34
2.4.1 通过姿势素描练就自由流畅的笔触 34
2.4.2 姿势素描绘画 34
2.5 正形状和负形状 36
第3章 使用形状就像搭积木 39
3.1 基本几何图形 40
3.1.1 从何处开始 41
3.1.2 围绕主体 42
3.2 主要形体 44
3.3 骨头和肌肉 46
简略描绘马的外形 47
3.4 人像中的基本形状 48
3.4.1 描绘幼儿 50
3.4.2 使人物保持平衡 51
3.4.3 变圆柱为手指 52
3.4.4 缩短透视 53
3.5 使用椭圆形 54
实践练习 55
3.6 绘制负形状 56
3.7 合并形状 58
3.8 心里有数 60
第4章 对比思维 63
4.1 示范：在较高的主体中找到中心点 64
实践练习 66
4.2 参考照片进行绘画 69
4.3 示范：在较长的主体中找到中心点 70
4.3.1 进行大小对比 72
4.3.2 头与身的对比 74
4.4 快速素描 76
实践练习 77
4.5 示范：绘制对称的物体 78
实践练习 80
第5章 找到并修改绘画中的错误 83
5.1 瞄准主体 84
5.1.1 借助网格线 86
5.1.2 避免绘画错误 88
5.2 验证角度 92
实践练习 94
5.3 简化风景 98
第6章 理解透视误差 101
6.1 营造深度和距离感 102
6.1.1 重叠的形状 102
6.1.2 空中透视 103
6.2 视平线 104
6.2.1 保持正确的视角 105
6.2.2 逐渐缩小的尺寸 106
6.3 理解透视 108
6.3.1 线性透视 108
6.3.2 找到照片中的视平线 109
6.3.3 单点透视 110
6.3.4 两点透视 112
6.3.5 实践练习Ⅰ 114
6.3.6 实践练习Ⅱ 116
6.3.7 零星的透视关系 117
6.3.8 三点透视 118
6.3.9 合并不同场景中的结构 119
6.3.10 纠正透视错误 120
第7章 通过光影表现外形 123
7.1 色阶 124
7.1.1 研究光线 125
7.1.2 光线、阴影和物体表面 126
7.2 示范：画出色阶 128
7.3 绘制透明物体 130
7.3.1 玻璃物体 130
7.3.2 球形物体 131
7.4 描绘投下的阴影 132
7.4.1 太阳投下的阴影 132
7.4.2 实践练习 134
7.4.3 人工光线和阴影 136
7.4.4 固定主体 138
7.4.5 水面倒影 139
7.4.6 创造生动的效果 140
第8章 创造纹理和活力 143
8.1 光滑的纹理 144
8.2 粗糙不平的纹理 146
8.3 铅笔摩擦出的粗糙纹理 148
8.4 编织纹理 150
8.5 灰尘纹理和颗粒纹理 152
8.6 有图案的纹理 154
8.7 浓密的卷曲纹理 156
8.8 头发和叶片的纹理 158